O rock gótico ou gothic rock é um subgênero do rock e música característica da subcultura gótica, inspirado essencialmente na atmosfera decadentista pós-punk e em sua emergente estética.
"A atmosfera é realmente maléfica, mas você se sente à vontade dentro dela". Bernard Albrecht - Joy division.
Ao fazer um comentário sobre o lendário filme Nosferatu, o guittarrista da banda Joy Division, sem querer, gerou o que muitos consideram a definição mais concisa do assunto. Dizem que os anos dourados são os 50 e os anos 80 a década perdida; mas os anos 80 - pra muita gente (Góticos ou não) – foram uma era dourada em termos musicais. Jamais desprezando a Rockabilly dos anos 50, o
“yeah yeah yeah”, e também começo da abordagem de temas polêmicos, como o Diabo, o ocultismo, drogas, sociedade alternativa, etc. dos anos 60. Bandas como Beatles, Rolling Stones e The Doors,
são marco de influência até hoje. Nos anos 70, inicio do Heavy Metal, que hoje tem um conceito totalmente diferente com a devido à popularização do new metal e de outro lado do metal melódico, também se firmava sobre esses temas. E também nessa época o Hard Rock, o Glam e no fim da década o Punk. Para explicar a música gótica, ou Gothic Rock/Darkwave, uma passagem em todos esses estilos será necessária, mostrando que o rock em si é uma teia com ligações inesperadas, gerando novos gêneros a cada dia.
Os anos oitenta ficaram conhecidos como a década perdida, na América latina, devido à estagnação econômica vivida pela região durante a época. Crises econômicas, volatilidade de mercados, problemas de solvência externa e baixo crescimento do PIB. No Brasil ocorria o fim do chamado “milagre econômico”, dada à época de excepcional crescimento econômico ocorrido durante a ditadura militar. No resto do mundo representou o fim da Idade industrial e início da Idade da informação, talvez por isso um momento bem propício para o surgimento do gênero musical em questão e seus parentes próximos mais eletronicamente dispostos, (Música industrial, EBM, Synthpop, etc) já que a Disco music (que já havia enfraquecida), a House music e a maioria dos outros tipos de música eletrônica se apoiavam em diversão apenas, tratando qualquer assunto sério com subjetividade (o amor é sempre mais bem visto para tema nesses moldes) e concebendo experimentalismo dançante para festas e clubes. Mas partindo desse principio podemos achar raízes para a darkwave sim, de algum modo. Com o surgimento da MTV muitos artistas ligados ao rumo do Gothic Rock tiveram vários clipes veiculados o que ajudava na divulgação de seu trabalho. David Bowie, influenciado pela disco music, lançou o álbum Let´s Dance, voltou ao loiro, usava um
topete e ternos coloridos que eram também uma característica dos New Romantics. O movimento New Romantic, conhecido também como Romo, era um estilo musical e de moda surgido nos anos 80 na Inglaterra posterior ao estilo New Wave (fim dos anos 70), estilo este que acabou se dividindo entre New Romantic, Rock gótico e movimentos Pós-Punk. Da influência de Bowie ainda se pode dizer muito, tanto em música como em outros aspectos da subcultura. É muito provável que góticos usem ankhs só por causa dele (Ankhs é aquele símbolo egípcio, conhecida também como cruz de ansada, que representa vida após a morte, por isso é também usado por vampyros contemporâneos) No filme Hunger – Fome de Vida, David Bowie interpreta um vampiro e usa um exemplar afiadíssimo pra ferir a jugular de sua vitimas (Ele não tinha dentes afiados). Essa imagem também ficou marcada pelo fundo musical de quando ele sai à caça de uma presa com sua companheira. A música era "Bela Lugosi´s Dead" do grupo Bauhaus.Já na década de 50 algumas bandas assumiam um tom macabro de encenação com o rock n' roll, inspirados nos filmes de horror da época e os clássicos de outras épocas. O que mais tarde seria utilizado por bandas de Death rock e Psychobilly, a diferença para o rock gótico é que a influência vem mais de filmes expressionistas (cult), que tinham uma preocupação com a ambientação, o pavor, a atmosfera sufocante mesmo. E os filmes genéricos feitos a partir de clássicos (como a filha de drácula, jovem frankstein, o retorno de drácula, etc.), exibidos em drive in's, e os filmes B é que estão presentes na cena death. A relação entre as duas coisas é óbvia, esses filmes tinham um caráter irônico, não eram apenas sustos, acabavam por serem divertidos, engraçados mesmo. E o grande forte do death rock é esse, a ironia, o humor negro, quem disse que a morte tem que ser como é? A estrutura musical dos anos cinqüenta também foi aproveitada (muitas bandas atuais parecem estar fazendo uma rockabilly macabra). Nos anos sessenta se iniciou uma fase de criação incrivelmente psicodélica no rock, talvez graças ao último, e bem sucedido, disco dos Beatles. O Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band era altamente colorido e experimental. Foram usadas técnicas que nem eram imaginadas na época pra fazerem uma banda de quatro pessoas soar como uma orquestra inteira, instrumentos e sons diferentes; e as faixas eram emendadas umas nas outras. De outro lado bandas como Os Rolling Stones mergulhavam em uma atmosfera mais requintada de diabolismo e decadência humana. Na contramão do floreado dos garotos de Liverpool, Their Satanic Majestic Request, do Stones, tinha uma abordagem sombria e perturbadora. Quem também não conhece a famosa obra Paint it black do grupo, que possui vários covers de bandas da subcultura gótica? A música é um clássico melancólico onde Mick quer pintar tudo de preto e vê seu mundo se rendendo a essa cor. Poucas outras bandas da época escaparam da chuva de flores, paz e amor que os Hippies evocavam sobre os anos 60, as que conseguiram fizeram de sua missão perturbar a mente de quem quisesse ouvir. Os Stones teriam que competir pelo título de majestade satã se o quisessem só pra eles; na metade da década surge o Velvet Underground. Graças ao empurrão de Andy Warhol, rei da pop arte, a banda se tornou um grande sucesso. Embora Andy tenha achado que seria uma boa idéia inserir a modelo Nico na banda ela realmente não se integrou muito. O primeiro disco recebeu o nome de Velvet Underground and Nico (cuja famosa capa desenhada por Andy, era uma banana), primeiro e único, a modelo pulou fora logo mais e se deu bem em uma carreira solo (suas músicas não deixam de ser melancólicas e sinistras). Andy Warhol acabou também por perder o interesse pela banda. Mas a evocação de violência, vicio em sexo e drogas e todo tipo de perdição tinha que continuar, outros membros da banda já assumiam os vocais, mas Lou Reed acabou por tomar a frente. Em 1970 quando
deixou a banda para seguir carreira solo ela se deu por extinta. Também o The Doors seja talvez a banda mais caótica da época, e, portanto, mais influente na música gótica. Jim Morrison se proclamou o rei lagarto dizendo que podia fazer o que queria, inclusive era muito cogitada o fato de tocar o que não se pudesse onde diziam que não se devia tocar. Ray Manzarek convenceu seu tímido amigo Jim que suas poesias dariam belas canções, Ray tocava teclados, Robby Krieger guitarra, John Densmore bateria, e Jim ficou nos vocais. Jim Morrison demorou a se soltar, mas a bebida e as luzes da ribalta o fizeram, e em pouco tempo lá estava ele sendo expulso do Whisky a Go Go por tocarem The End. A música diz "Quero estuprar minha mãe e matar meu pai", não era por menos. Mais tarde, já famosos, participavam ao vivo do Ed Sullivan Show, onde eram vetados em uma parte de Light my Fire, sugeriram que ele não dissesse "menina não poderíamos estar mais chapados", quem sabe poderiam dizer "melhores", e Morrison não deixou por menos, cantou a letra como era. Sempre no mesmo caminhos em que os hippies espalhavam flores muitas outras bandas trilharam morte, desespero e polemica até os anos 70.
Nos anos seguintes não se sabia mais para onde ir em termos psicodélicos. Foi então que um estilo de temas igualmente polêmicos aos daquelas bandas perturbadoras de 60 e com uma nova apelativa estética apareceu. Cheio de plataformas altas, maquiagem, brilhos e cilhos postiços o Glam rock ganhou território americano, talvez graças às bonecas de Nova York. O The New York Dolls. A banda fazia um rock simples que seria chamado de proto punk, mas sua estética feminina era o que chamava mais atenção, roupas de mulher e batom e maquiagem borrados em marmanjos de voz grossa. A diferença entre eles e os personagens de David Bowie eram bem vísiveis. Mas foi assim que O Glam ou Kitshe foi trazido da Inglaterra para os domínios do Tio Sam. Outra tirada de gênio de Bowie se chamava Ziggy Stardust, personagem encarnado pelo músico no disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders form Mars”. Ziggy era um alien andrógino (Ser difícil de definir, sexualmente falando, de primeira) e bissexual, por isso Bowie tingiu os cabelos de ruivo, pois uma maquiagem exagerada e roupas escalafobéticas com ar feminino (e até chegou a falar que seria realmente homossexual para a imprensa, só pra confundir, o que deu resultado) e seguiu a turnê desse modo, acompanhado por sua banda Spiders From Mars. Chegou uma hora que ninguém sabia o que era David Bowie e o que era Ziggy. O autor acabou por se fundir totalmente com o personagem.
Não só Bowie e seu famoso Alien foram de fatal importância para a cena darkwave, mas também o T.rex, o Velvet Underground, o ex-Stooges Iggy Pop e o Rock decadentista em suma (“Waiting for the Man" do Velvet Underground e “Telegram Sam” do T.rex, por exemplo, também receberam cover do Bauhaus). O Álbum Diamond Dogs (1974), de David Bowie, é considerado pelo autor com um Q de gótico, possui músicas apocalípticas e sombrias, como “We arethe Dead”. O que fez a fama do cantor foi mesmo o Glam Rock (na verdade um fez um ao outro, sendo que Bowie virou um ícone do movimento), movimento baseado nas características já citadas (androginia, temas obscuros glamurizados, roupas escandalosas, etc.). Definitivamente uma ponte muito próxima para o gothic rock. O Glam rock surgiu para salvar a psicodelia da defasagem, mas oficialmente acabou em 75. As bandas que ainda faziam uso do experimentalismo, um pouco da estética e temas do Glam acabaram por serem intituladas como punk, por isso, talvez, em 78 o termo estivesse entrando em desgaste. Logo conveniou-se em reentítular todas essas bandas de new wave, depois de um tempo também se tornou famoso o termo Pós Punk. As bandas com visual e temas mais pops passaram a ser new waves, enquanto que as mais undergrounds eram as pos punk. Ainda então, bandas da sub-cultura Gótica eram classificadas de ambas as formas. Mas posteriormente deixou-se o new wave para bandas com um visual mais colorido e para as bandas que adotaram uma tendência mais sombria acabaram por usar o termo pejorativo gótico, que acabou pegando. Algumas bandas não assumiram o termo, e ficavam situadas tranquilamente entre esses movimentos. Exemplos: Siouxsie and the Banshees e The Cure.
Embora originalmente considerado um rótulo para um número pequeno de bandas de rock/pós-punk, o rock gótico possui, hoje, um espectro bem maior - abrangendo em si o death rock, a Música industrial e até algumas bandas da new wave, por exemplo. Enquanto a maioria das bandas punks focava-se em um estilo agressivo, as primeiras bandas góticas eram mais pessoais e introvertidas, com elementos de movimentos literários como horror gótico, romantismo e niilismo. As primeiras bandas consideradas góticas foram: Sisters of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, Joy Division, etc. Embora, como já foi dito, nem todas aceitem de bom grado o termo. O Bauhaus é considerada a banda pioneira do estilo. Surgiram em meados de 78. "Bela Lugosi is Dead" é um épico com nove minutos de duração, seu single foi lançado pelo selo independente Small Wonder.
Bela Lugosi foi um ator que ficou marcado na interpretação do clássico Drácula de Bram Stoker.
Apesar de não ter sido exatamente um sucesso de vendas, a música definiu tudo aquilo que seria o rock gótico (guitarras fálicas distantes do resto dos instrumentos e um vocal que se mistura a todo o resto como que solto no espaço), e se manteve nas paradas independentes da Inglaterra por anos e anos. Como já foi dito, a ausência de cores e o inconformismo vinham da desconfiança no futuro, graças ao o período nuclear da guerra fria, da cortina de ferro, e de crise econômica.
Como se pode ver realmente a situação propicia para obscuridão e não louros! A voz e os trejeitos de Peter Murphy, onde se via um comportamento meio Glam (Influências diretas dos primeiros álbuns solos de Iggy Pop, produzidos por ninguém mais que seu amigo Bowie) é uma presença forte e contribuiu para o culto da banda. O primeiro álbum do Bauhaus foi o “In the flat field”, mas o segundo, de 81, "Mask", revelou uma maior ambição musical dos pais do gothic rock. Os elementos eletrônicos, metais, tudo misturado à já conhecida fórmula dark gerou um dos melhores álbuns da década de 80, melhor ainda que seu predecessor, e ainda por cima dando origem ao que chamamos darkwave. Talvez entre as bandas mais conhecidas, até pelos não aprofundados no cerne gótico, além de Bauhaus, estejam ainda The Cure e Joy Division. Robert Smith liderou a banda, inicialmente chamada The Easy Cure, e permaneceu nela desde sempre. Seu estilo é algo um tanto indefinível, mas como já foi citado, nem todas as bandas góticas se definiam assim. Post punk era uma definição bem usada - por surgir depois o auge do punk rock. Na verdade o Cure teve várias fases. O primeiro álbum “Three Imaginary Boys” - 1979 - teve um tour de promoção que os levou a serem convidados para serem a banda de suporte para a banda Siouxsie And The Banshees - banda também bastante conhecida na cena punk e post punk, com o vocal feminino de Siouxsie Sioux, Robert Smith fora o guitarrista da banda durante sua fase punk. Poucas bandas conseguiram fazer uma transição de fases tão bem quanto os Banshees, saindo do punk e se tornando um exponencial gótico. Boys Don't Cry quando foi lançado em 1980, não obtendo o sucesso esperado; só em 1986 torna-se um hino da banda. Musicas como “Friday I´m in love”, “Lovesong”, “Lullaby” e “A Letter to Elise”, foram outros de seus grandes sucessos. Joy Division, de Manchester, também possui várias definições de estilos. Essencial para se saber da banda é que suas músicas têm um tom igual ao definido em Bela Lugosi´s Dead, mas ainda com uma bateria de certa austeridade militar executada por Stephen Morris e o que alguns produtores definiriam como death disco, letras significativas em contraste com uma batida compulsória inclinada à dança; algumas músicas possuem toques eletrônicos e pra finalizar os vocais reverberados de Ian Cults. Músicas como Love Wil Tears Apart (a mais conhecida), “She´s Lost Control”, “Transmission”, “New Fades Dawn” e “Isolation” falam por si só. O mais impressionante (e triste) é que a banda só possui quatro discos concretos (sem contar compilações, extras ou ao vivo, singles e etc.), e dois deles são de estúdio, gravados entre 77 e 80. Por Ian sofrer de epilepsia e ter sérios problemas conjugais foi levado a uma depressão que culminou em suicídio – em suas palavras: “tudo isso é muito ruim, preferia estar morto agora” - em 18 de maio de 1980. Sem aqueles vocais o Joy nunca mais seria o mesmo. Mudaram sua sonoridade e letras, formando o New Order. Embora Nova Ordem fosse o que Adolf Hitler pretendia impor à humanidade caso vencesse a Segunda Guerra Mundial, qualquer comparação não passa de bobagem política, o nome visava apenas explicitar a mudança. A banda se distanciou do genêro que a consagrou com algo bem diferenciado, alinhado à house e comercializável, mas não deixa de agradar muitos membros da subcultura gótica até hoje. Enfim, a produção da época é tão grande que não há como citar um pouco de tudo.
A Gothic Rock/Darkwave é com certeza a música e um dos elementos que mais caracteriza a cena gótica. Mas com a sua evolução outros estilos musicais foram se integrando mais à subcultura e se fundindo mais a ele, que embora possam às vezes ser abordados de maneira distinta já parecem também coisas inseparáveis uma das outras. Quando exportado para os americanos o rock gótico chegou da Inglaterra para se tornar o death rock. Na Inglaterra a ‘’Batcave’’(club centro da disseminação desse estilo) abrigava noites regadas ao som de bandas como o Specimen e o Bauhaus.
Nos Estados unidos o estilo também ganhou várias casas e uma contraparte típica, o Christian Death. Talvez por isso os dois estilos sejam tão inseparáveis e se dz que são irmãos que se detestam, mas se amam no fim das contas. Mas as bandas como essas podiam se encaixar perfeitamente no rótulo gótico. Enquanto que o death rock, como é conhecido hoje, é povoado de zumbis, humor negro, carnificina, ferimentos, necrofilia e todo tipo de brincadeira com a morte, inspirado em filme de terror de orçamento baixo. Exemplos de bandas são: Misfits (também ligados ao punk rock), 45 Grave, Zombina and the Skeletones, Cinema Strange, etc. Para conhecer mais: Death rock Um advento que tomou a cena alternativa de 1990 era chamado Industrial, esse tipo de música já havia sido muito bem vindo pelo gótico no fim dos anos 80, a paixão pelo sombrio novamente fez a união. Os góticos, como se sabe, podem olhar para o passado com uma nostalgia irônica, (pois a era vitoriana é transformada em um ambiente muito propício e aconchegante para isso, mas como se sabe, as coisas não são bem assim) já o industrial olha para o futuro com um pessimismo baseado no presente. O industrial legitimo era um acontecimento musical que já havia acontecido vinte anos antes mais ou menos. Eram trabalhos que colocavam em questão até que ponto existiria musicalidade, na arte de fazer barulho. Os artistas desse movimento podiam usar qualquer coisa que fosse ruidosa, alterada e misturada eletronicamente de forma desincronizada para parecer com nada que fosse entretenimento à cultura popular. Podem ser citados aqui os experimentalistas eletrônicos do Cabaret Voltaire, a cozinha destruidora de Monte Cazazza e os concertos que mais pareciam um ataque à queima roupa do Throbbing Glistle. Dessa forma a música underground dançante feita para animar clubs de meados de 90 recebeu o rótulo de Industrial também, “ A única coisa que temos em comum é o fato haver barulho na minha música e também haver barulho na deles”, diz o frontman do Nine Inch Nails (banda que propagou o gênero) Trent Reznor.
O gótico preza o feminino, ou o andrógino, a beleza, o poético, o teatral, etc. e a música eletrônica industrial é agressiva, masculina, raivosa, barulhenta, informatizada, cientifica e etc. e tal. Logo se percebe uma união onde os opostos se completam então. Desse casamento surgiram os Cybergoths e Rivetheads como abrigado da subcultura gótica, ou não (alguns riveathead a consideram uma cultura a parte). O fato é que a música gótica hoje tem traços da integração industrial por todos os lados, muitas bandas utilizam baterias eletrônicas apenas, também samples e sintetizadores, que podem substituir qualquer instrumento, desse moda a cena gótica recebe muito bem as novas tecnologias sem afetar qualquer seus aspectos, apenas se revolucionando mais ainda.
Discutir o que vem a ser ou não gótico/darkwave, em termos musicais, é uma das principais preocupações decorrentes na subcultura. Alguns artistas acabam desacreditados por tomarem uma postura que às vezes lhes faz serem vistos como meras armações da mídia, o principal fator é a saída do underground, são poucos os que conseguem se postar confortavelmente entre o sucesso de vendagens e a isenção de traição. Mas no que diz respeito ao heavy metal muitos góticos acham que trata-se da antítese grosseira, ignorante, machista e pretenciosa de tudo o que eles (através da música) presam. No entanto, alguns admitem ser a banda Black Sabbath de grande importância para o estilo, seu primeiro álbum, intitulado com o nome da banda, trás a descrição de um rito satânico pontuado por efeitos tempestuosos e dobrar de sinos, a capa ainda atrás uma garota pálida vestida de preto em um terreno doentiamente ocre. Também muitos góticos apreciam o som baseado em raízes agressivas, mas concentrado em um ambiente árido e sombrio assemelhado ao de dark ambient, como temas poesia romântica e nostalgia medieval, o doom metal talvez seja o elo perdido entre os dois estilos aqui discutidos. Mas paralelos são paralelos, comparações e aproximações à parte nem a música, nem a subcultura gótica, por conseqüência, sofreram uma união que se seria conhecida como Gothic Metal. O gothic rock aborda com freqüência temas espirituais como o xamanismo e a cultura indígena sob uma ótica atemporal ou temas cotidianos e introspectivos sob uma ótica urbano-contemporânea, além de ter suas bases estilísticas voltadas ao rock and roll e a música pop; o gothic metal, ao contrário, aborda a época medieval e o heroísmo romântico e suas bases são o gênero metal e a música clássica. Bandas de Metal são bandas de Metal em sua essência, apenas utilizam alguns poucos elementos da música e cultura gótica, agradem a quem agradar, o público gótico ou headbanger ( e só os de mentes mais abertas ainda em ambos os grupos, os mais purista sempre acabam por renegá-lo, seja do lado que for). E se foi usada dessa conviniência para forjar um casamento mítico para cair nas graças do culto mainstream, isso sim pode ser chamado de armação da mídia. Não confundir também o Gothic rock com o post-punk, vertente do rock dos anos 80 caracterizada pelo ritmo monolítico, influências do art rock e temáticas como filosofia existencialista (ex.: Joy Division, Echo & the Bunnymen, The Cure, The Fall, Suicide e, em parte, The Smiths), mas contendo mais experimentalismos musicais (inclusive ligados ao krautrock e ao proto-punk), sem as limitações de um rótulo determinado, como ocorre no rock gótico. Outro equivoco que vem ocorrendo é classificarem o Lacrimosa (banda influente do chamado Gothic Metal) de rock gótico/darkwave.
Bandas mais conhecidas e influentes do estilo gótico.
Bauhaus
The Sisters Of Mercy
Siouxsie & the Banshees
The Cure
Dead Can Dance
Joy Division
Ikon
Clan of Xymox
Alien Sex Fiend
Ausgang
Children on Stun
Christian Death
Cinema Strange
Corpus Delicti
Creaming Jesus
Diva Destruction
Ex Voto
Faith and the Muse
Fields of the Nephilim
Gene Loves Jezebel
Ghost Dance
Gothic Sex
Gloria Mundi
Kommunity FK
London After Midnight
Nosferatu
Paralysed Age
The Legendary Pink Dots
The Lords of the New Church
The Mission (UK)
Red Lorry Yellow Lorry
Redemption
Rosetta Stone
Sex Gang Children
Specimen
Skeletal Family
Soulscape
Southern Death Cult
The Virgin Prunes
Theatre Of Hate
The Wake (US)
Tones on Tail
Bandas brasileiras mais conhecidas.
Seduced By Suicide
5 Generais
Arte no escuro
Cabine C
Vzyadoq Moe
Banda Invisível
Elegia
Mercyland
Strangeways
The Tears of Blood
Vesuvia
Maelströn
Dellamorte Dellamore
Scarlet Leaves
X-Devotion
Chants of Maledicta
Imperial
Smack
Das Projekt Der Krummen Mauern
Sunseth Midnight
Sleepless
Asaradel
Stale Bread
Ocaso
Lupercais
Crippled Ballerinas
Kafka
Rebel Rockets
X-Devotion
Days Are Nights
Projeto Renfield
