domingo, 25 de abril de 2010

" ROCK GÓTICO "



O rock gótico ou gothic rock é um subgênero do rock e música característica da subcultura gótica, inspirado essencialmente na atmosfera decadentista pós-punk e em sua emergente estética.
"A atmosfera é realmente maléfica, mas você se sente à vontade dentro dela". Bernard Albrecht - Joy division.
Ao fazer um comentário sobre o lendário filme Nosferatu, o guittarrista da banda Joy Division, sem querer, gerou o que muitos consideram a definição mais concisa do assunto. Dizem que os anos dourados são os 50 e os anos 80 a década perdida; mas os anos 80 - pra muita gente (Góticos ou não) – foram uma era dourada em termos musicais. Jamais desprezando a Rockabilly dos anos 50, o
“yeah yeah yeah”, e também começo da abordagem de temas polêmicos, como o Diabo, o ocultismo, drogas, sociedade alternativa, etc. dos anos 60. Bandas como Beatles, Rolling Stones e The Doors,
são marco de influência até hoje. Nos anos 70, inicio do Heavy Metal, que hoje tem um conceito totalmente diferente com a devido à popularização do new metal e de outro lado do metal melódico, também se firmava sobre esses temas. E também nessa época o Hard Rock, o Glam e no fim da década o Punk. Para explicar a música gótica, ou Gothic Rock/Darkwave, uma passagem em todos esses estilos será necessária, mostrando que o rock em si é uma teia com ligações inesperadas, gerando novos gêneros a cada dia.
Os anos oitenta ficaram conhecidos como a década perdida, na América latina, devido à estagnação econômica vivida pela região durante a época. Crises econômicas, volatilidade de mercados, problemas de solvência externa e baixo crescimento do PIB. No Brasil ocorria o fim do chamado “milagre econômico”, dada à época de excepcional crescimento econômico ocorrido durante a ditadura militar. No resto do mundo representou o fim da Idade industrial e início da Idade da informação, talvez por isso um momento bem propício para o surgimento do gênero musical em questão e seus parentes próximos mais eletronicamente dispostos, (Música industrial, EBM, Synthpop, etc) já que a Disco music (que já havia enfraquecida), a House music e a maioria dos outros tipos de música eletrônica se apoiavam em diversão apenas, tratando qualquer assunto sério com subjetividade (o amor é sempre mais bem visto para tema nesses moldes) e concebendo experimentalismo dançante para festas e clubes. Mas partindo desse principio podemos achar raízes para a darkwave sim, de algum modo. Com o surgimento da MTV muitos artistas ligados ao rumo do Gothic Rock tiveram vários clipes veiculados o que ajudava na divulgação de seu trabalho. David Bowie, influenciado pela disco music, lançou o álbum Let´s Dance, voltou ao loiro, usava um
topete e ternos coloridos que eram também uma característica dos New Romantics. O movimento New Romantic, conhecido também como Romo, era um estilo musical e de moda surgido nos anos 80 na Inglaterra posterior ao estilo New Wave (fim dos anos 70), estilo este que acabou se dividindo entre New Romantic, Rock gótico e movimentos Pós-Punk. Da influência de Bowie ainda se pode dizer muito, tanto em música como em outros aspectos da subcultura. É muito provável que góticos usem ankhs só por causa dele (Ankhs é aquele símbolo egípcio, conhecida também como cruz de ansada, que representa vida após a morte, por isso é também usado por vampyros contemporâneos) No filme Hunger – Fome de Vida, David Bowie interpreta um vampiro e usa um exemplar afiadíssimo pra ferir a jugular de sua vitimas (Ele não tinha dentes afiados). Essa imagem também ficou marcada pelo fundo musical de quando ele sai à caça de uma presa com sua companheira. A música era "Bela Lugosi´s Dead" do grupo Bauhaus.Já na década de 50 algumas bandas assumiam um tom macabro de encenação com o rock n' roll, inspirados nos filmes de horror da época e os clássicos de outras épocas. O que mais tarde seria utilizado por bandas de Death rock e Psychobilly, a diferença para o rock gótico é que a influência vem mais de filmes expressionistas (cult), que tinham uma preocupação com a ambientação, o pavor, a atmosfera sufocante mesmo. E os filmes genéricos feitos a partir de clássicos (como a filha de drácula, jovem frankstein, o retorno de drácula, etc.), exibidos em drive in's, e os filmes B é que estão presentes na cena death. A relação entre as duas coisas é óbvia, esses filmes tinham um caráter irônico, não eram apenas sustos, acabavam por serem divertidos, engraçados mesmo. E o grande forte do death rock é esse, a ironia, o humor negro, quem disse que a morte tem que ser como é? A estrutura musical dos anos cinqüenta também foi aproveitada (muitas bandas atuais parecem estar fazendo uma rockabilly macabra). Nos anos sessenta se iniciou uma fase de criação incrivelmente psicodélica no rock, talvez graças ao último, e bem sucedido, disco dos Beatles. O Sargent Pepper's Lonely Hearts Club Band era altamente colorido e experimental. Foram usadas técnicas que nem eram imaginadas na época pra fazerem uma banda de quatro pessoas soar como uma orquestra inteira, instrumentos e sons diferentes; e as faixas eram emendadas umas nas outras. De outro lado bandas como Os Rolling Stones mergulhavam em uma atmosfera mais requintada de diabolismo e decadência humana. Na contramão do floreado dos garotos de Liverpool, Their Satanic Majestic Request, do Stones, tinha uma abordagem sombria e perturbadora. Quem também não conhece a famosa obra Paint it black do grupo, que possui vários covers de bandas da subcultura gótica? A música é um clássico melancólico onde Mick quer pintar tudo de preto e vê seu mundo se rendendo a essa cor. Poucas outras bandas da época escaparam da chuva de flores, paz e amor que os Hippies evocavam sobre os anos 60, as que conseguiram fizeram de sua missão perturbar a mente de quem quisesse ouvir. Os Stones teriam que competir pelo título de majestade satã se o quisessem só pra eles; na metade da década surge o Velvet Underground. Graças ao empurrão de Andy Warhol, rei da pop arte, a banda se tornou um grande sucesso. Embora Andy tenha achado que seria uma boa idéia inserir a modelo Nico na banda ela realmente não se integrou muito. O primeiro disco recebeu o nome de Velvet Underground and Nico (cuja famosa capa desenhada por Andy, era uma banana), primeiro e único, a modelo pulou fora logo mais e se deu bem em uma carreira solo (suas músicas não deixam de ser melancólicas e sinistras). Andy Warhol acabou também por perder o interesse pela banda. Mas a evocação de violência, vicio em sexo e drogas e todo tipo de perdição tinha que continuar, outros membros da banda já assumiam os vocais, mas Lou Reed acabou por tomar a frente. Em 1970 quando
deixou a banda para seguir carreira solo ela se deu por extinta. Também o The Doors seja talvez a banda mais caótica da época, e, portanto, mais influente na música gótica. Jim Morrison se proclamou o rei lagarto dizendo que podia fazer o que queria, inclusive era muito cogitada o fato de tocar o que não se pudesse onde diziam que não se devia tocar. Ray Manzarek convenceu seu tímido amigo Jim que suas poesias dariam belas canções, Ray tocava teclados, Robby Krieger guitarra, John Densmore bateria, e Jim ficou nos vocais. Jim Morrison demorou a se soltar, mas a bebida e as luzes da ribalta o fizeram, e em pouco tempo lá estava ele sendo expulso do Whisky a Go Go por tocarem The End. A música diz "Quero estuprar minha mãe e matar meu pai", não era por menos. Mais tarde, já famosos, participavam ao vivo do Ed Sullivan Show, onde eram vetados em uma parte de Light my Fire, sugeriram que ele não dissesse "menina não poderíamos estar mais chapados", quem sabe poderiam dizer "melhores", e Morrison não deixou por menos, cantou a letra como era. Sempre no mesmo caminhos em que os hippies espalhavam flores muitas outras bandas trilharam morte, desespero e polemica até os anos 70.
Nos anos seguintes não se sabia mais para onde ir em termos psicodélicos. Foi então que um estilo de temas igualmente polêmicos aos daquelas bandas perturbadoras de 60 e com uma nova apelativa estética apareceu. Cheio de plataformas altas, maquiagem, brilhos e cilhos postiços o Glam rock ganhou território americano, talvez graças às bonecas de Nova York. O The New York Dolls. A banda fazia um rock simples que seria chamado de proto punk, mas sua estética feminina era o que chamava mais atenção, roupas de mulher e batom e maquiagem borrados em marmanjos de voz grossa. A diferença entre eles e os personagens de David Bowie eram bem vísiveis. Mas foi assim que O Glam ou Kitshe foi trazido da Inglaterra para os domínios do Tio Sam. Outra tirada de gênio de Bowie se chamava Ziggy Stardust, personagem encarnado pelo músico no disco “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders form Mars”. Ziggy era um alien andrógino (Ser difícil de definir, sexualmente falando, de primeira) e bissexual, por isso Bowie tingiu os cabelos de ruivo, pois uma maquiagem exagerada e roupas escalafobéticas com ar feminino (e até chegou a falar que seria realmente homossexual para a imprensa, só pra confundir, o que deu resultado) e seguiu a turnê desse modo, acompanhado por sua banda Spiders From Mars. Chegou uma hora que ninguém sabia o que era David Bowie e o que era Ziggy. O autor acabou por se fundir totalmente com o personagem.
Não só Bowie e seu famoso Alien foram de fatal importância para a cena darkwave, mas também o T.rex, o Velvet Underground, o ex-Stooges Iggy Pop e o Rock decadentista em suma (“Waiting for the Man" do Velvet Underground e “Telegram Sam” do T.rex, por exemplo, também receberam cover do Bauhaus). O Álbum Diamond Dogs (1974), de David Bowie, é considerado pelo autor com um Q de gótico, possui músicas apocalípticas e sombrias, como “We arethe Dead”. O que fez a fama do cantor foi mesmo o Glam Rock (na verdade um fez um ao outro, sendo que Bowie virou um ícone do movimento), movimento baseado nas características já citadas (androginia, temas obscuros glamurizados, roupas escandalosas, etc.). Definitivamente uma ponte muito próxima para o gothic rock. O Glam rock surgiu para salvar a psicodelia da defasagem, mas oficialmente acabou em 75. As bandas que ainda faziam uso do experimentalismo, um pouco da estética e temas do Glam acabaram por serem intituladas como punk, por isso, talvez, em 78 o termo estivesse entrando em desgaste. Logo conveniou-se em reentítular todas essas bandas de new wave, depois de um tempo também se tornou famoso o termo Pós Punk. As bandas com visual e temas mais pops passaram a ser new waves, enquanto que as mais undergrounds eram as pos punk. Ainda então, bandas da sub-cultura Gótica eram classificadas de ambas as formas. Mas posteriormente deixou-se o new wave para bandas com um visual mais colorido e para as bandas que adotaram uma tendência mais sombria acabaram por usar o termo pejorativo gótico, que acabou pegando. Algumas bandas não assumiram o termo, e ficavam situadas tranquilamente entre esses movimentos. Exemplos: Siouxsie and the Banshees e The Cure.
Embora originalmente considerado um rótulo para um número pequeno de bandas de rock/pós-punk, o rock gótico possui, hoje, um espectro bem maior - abrangendo em si o death rock, a Música industrial e até algumas bandas da new wave, por exemplo. Enquanto a maioria das bandas punks focava-se em um estilo agressivo, as primeiras bandas góticas eram mais pessoais e introvertidas, com elementos de movimentos literários como horror gótico, romantismo e niilismo. As primeiras bandas consideradas góticas foram: Sisters of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & The Banshees, Joy Division, etc. Embora, como já foi dito, nem todas aceitem de bom grado o termo. O Bauhaus é considerada a banda pioneira do estilo. Surgiram em meados de 78. "Bela Lugosi is Dead" é um épico com nove minutos de duração, seu single foi lançado pelo selo independente Small Wonder.
Bela Lugosi foi um ator que ficou marcado na interpretação do clássico Drácula de Bram Stoker.
Apesar de não ter sido exatamente um sucesso de vendas, a música definiu tudo aquilo que seria o rock gótico (guitarras fálicas distantes do resto dos instrumentos e um vocal que se mistura a todo o resto como que solto no espaço), e se manteve nas paradas independentes da Inglaterra por anos e anos. Como já foi dito, a ausência de cores e o inconformismo vinham da desconfiança no futuro, graças ao o período nuclear da guerra fria, da cortina de ferro, e de crise econômica.
Como se pode ver realmente a situação propicia para obscuridão e não louros! A voz e os trejeitos de Peter Murphy, onde se via um comportamento meio Glam (Influências diretas dos primeiros álbuns solos de Iggy Pop, produzidos por ninguém mais que seu amigo Bowie) é uma presença forte e contribuiu para o culto da banda. O primeiro álbum do Bauhaus foi o “In the flat field”, mas o segundo, de 81, "Mask", revelou uma maior ambição musical dos pais do gothic rock. Os elementos eletrônicos, metais, tudo misturado à já conhecida fórmula dark gerou um dos melhores álbuns da década de 80, melhor ainda que seu predecessor, e ainda por cima dando origem ao que chamamos darkwave. Talvez entre as bandas mais conhecidas, até pelos não aprofundados no cerne gótico, além de Bauhaus, estejam ainda The Cure e Joy Division. Robert Smith liderou a banda, inicialmente chamada The Easy Cure, e permaneceu nela desde sempre. Seu estilo é algo um tanto indefinível, mas como já foi citado, nem todas as bandas góticas se definiam assim. Post punk era uma definição bem usada - por surgir depois o auge do punk rock. Na verdade o Cure teve várias fases. O primeiro álbum “Three Imaginary Boys” - 1979 - teve um tour de promoção que os levou a serem convidados para serem a banda de suporte para a banda Siouxsie And The Banshees - banda também bastante conhecida na cena punk e post punk, com o vocal feminino de Siouxsie Sioux, Robert Smith fora o guitarrista da banda durante sua fase punk. Poucas bandas conseguiram fazer uma transição de fases tão bem quanto os Banshees, saindo do punk e se tornando um exponencial gótico. Boys Don't Cry quando foi lançado em 1980, não obtendo o sucesso esperado; só em 1986 torna-se um hino da banda. Musicas como “Friday I´m in love”, “Lovesong”, “Lullaby” e “A Letter to Elise”, foram outros de seus grandes sucessos. Joy Division, de Manchester, também possui várias definições de estilos. Essencial para se saber da banda é que suas músicas têm um tom igual ao definido em Bela Lugosi´s Dead, mas ainda com uma bateria de certa austeridade militar executada por Stephen Morris e o que alguns produtores definiriam como death disco, letras significativas em contraste com uma batida compulsória inclinada à dança; algumas músicas possuem toques eletrônicos e pra finalizar os vocais reverberados de Ian Cults. Músicas como Love Wil Tears Apart (a mais conhecida), “She´s Lost Control”, “Transmission”, “New Fades Dawn” e “Isolation” falam por si só. O mais impressionante (e triste) é que a banda só possui quatro discos concretos (sem contar compilações, extras ou ao vivo, singles e etc.), e dois deles são de estúdio, gravados entre 77 e 80. Por Ian sofrer de epilepsia e ter sérios problemas conjugais foi levado a uma depressão que culminou em suicídio – em suas palavras: “tudo isso é muito ruim, preferia estar morto agora” - em 18 de maio de 1980. Sem aqueles vocais o Joy nunca mais seria o mesmo. Mudaram sua sonoridade e letras, formando o New Order. Embora Nova Ordem fosse o que Adolf Hitler pretendia impor à humanidade caso vencesse a Segunda Guerra Mundial, qualquer comparação não passa de bobagem política, o nome visava apenas explicitar a mudança. A banda se distanciou do genêro que a consagrou com algo bem diferenciado, alinhado à house e comercializável, mas não deixa de agradar muitos membros da subcultura gótica até hoje. Enfim, a produção da época é tão grande que não há como citar um pouco de tudo.
A Gothic Rock/Darkwave é com certeza a música e um dos elementos que mais caracteriza a cena gótica. Mas com a sua evolução outros estilos musicais foram se integrando mais à subcultura e se fundindo mais a ele, que embora possam às vezes ser abordados de maneira distinta já parecem também coisas inseparáveis uma das outras. Quando exportado para os americanos o rock gótico chegou da Inglaterra para se tornar o death rock. Na Inglaterra a ‘’Batcave’’(club centro da disseminação desse estilo) abrigava noites regadas ao som de bandas como o Specimen e o Bauhaus.
Nos Estados unidos o estilo também ganhou várias casas e uma contraparte típica, o Christian Death. Talvez por isso os dois estilos sejam tão inseparáveis e se dz que são irmãos que se detestam, mas se amam no fim das contas. Mas as bandas como essas podiam se encaixar perfeitamente no rótulo gótico. Enquanto que o death rock, como é conhecido hoje, é povoado de zumbis, humor negro, carnificina, ferimentos, necrofilia e todo tipo de brincadeira com a morte, inspirado em filme de terror de orçamento baixo. Exemplos de bandas são: Misfits (também ligados ao punk rock), 45 Grave, Zombina and the Skeletones, Cinema Strange, etc. Para conhecer mais: Death rock Um advento que tomou a cena alternativa de 1990 era chamado Industrial, esse tipo de música já havia sido muito bem vindo pelo gótico no fim dos anos 80, a paixão pelo sombrio novamente fez a união. Os góticos, como se sabe, podem olhar para o passado com uma nostalgia irônica, (pois a era vitoriana é transformada em um ambiente muito propício e aconchegante para isso, mas como se sabe, as coisas não são bem assim) já o industrial olha para o futuro com um pessimismo baseado no presente. O industrial legitimo era um acontecimento musical que já havia acontecido vinte anos antes mais ou menos. Eram trabalhos que colocavam em questão até que ponto existiria musicalidade, na arte de fazer barulho. Os artistas desse movimento podiam usar qualquer coisa que fosse ruidosa, alterada e misturada eletronicamente de forma desincronizada para parecer com nada que fosse entretenimento à cultura popular. Podem ser citados aqui os experimentalistas eletrônicos do Cabaret Voltaire, a cozinha destruidora de Monte Cazazza e os concertos que mais pareciam um ataque à queima roupa do Throbbing Glistle. Dessa forma a música underground dançante feita para animar clubs de meados de 90 recebeu o rótulo de Industrial também, “ A única coisa que temos em comum é o fato haver barulho na minha música e também haver barulho na deles”, diz o frontman do Nine Inch Nails (banda que propagou o gênero) Trent Reznor.
O gótico preza o feminino, ou o andrógino, a beleza, o poético, o teatral, etc. e a música eletrônica industrial é agressiva, masculina, raivosa, barulhenta, informatizada, cientifica e etc. e tal. Logo se percebe uma união onde os opostos se completam então. Desse casamento surgiram os Cybergoths e Rivetheads como abrigado da subcultura gótica, ou não (alguns riveathead a consideram uma cultura a parte). O fato é que a música gótica hoje tem traços da integração industrial por todos os lados, muitas bandas utilizam baterias eletrônicas apenas, também samples e sintetizadores, que podem substituir qualquer instrumento, desse moda a cena gótica recebe muito bem as novas tecnologias sem afetar qualquer seus aspectos, apenas se revolucionando mais ainda.
Discutir o que vem a ser ou não gótico/darkwave, em termos musicais, é uma das principais preocupações decorrentes na subcultura. Alguns artistas acabam desacreditados por tomarem uma postura que às vezes lhes faz serem vistos como meras armações da mídia, o principal fator é a saída do underground, são poucos os que conseguem se postar confortavelmente entre o sucesso de vendagens e a isenção de traição. Mas no que diz respeito ao heavy metal muitos góticos acham que trata-se da antítese grosseira, ignorante, machista e pretenciosa de tudo o que eles (através da música) presam. No entanto, alguns admitem ser a banda Black Sabbath de grande importância para o estilo, seu primeiro álbum, intitulado com o nome da banda, trás a descrição de um rito satânico pontuado por efeitos tempestuosos e dobrar de sinos, a capa ainda atrás uma garota pálida vestida de preto em um terreno doentiamente ocre. Também muitos góticos apreciam o som baseado em raízes agressivas, mas concentrado em um ambiente árido e sombrio assemelhado ao de dark ambient, como temas poesia romântica e nostalgia medieval, o doom metal talvez seja o elo perdido entre os dois estilos aqui discutidos. Mas paralelos são paralelos, comparações e aproximações à parte nem a música, nem a subcultura gótica, por conseqüência, sofreram uma união que se seria conhecida como Gothic Metal. O gothic rock aborda com freqüência temas espirituais como o xamanismo e a cultura indígena sob uma ótica atemporal ou temas cotidianos e introspectivos sob uma ótica urbano-contemporânea, além de ter suas bases estilísticas voltadas ao rock and roll e a música pop; o gothic metal, ao contrário, aborda a época medieval e o heroísmo romântico e suas bases são o gênero metal e a música clássica. Bandas de Metal são bandas de Metal em sua essência, apenas utilizam alguns poucos elementos da música e cultura gótica, agradem a quem agradar, o público gótico ou headbanger ( e só os de mentes mais abertas ainda em ambos os grupos, os mais purista sempre acabam por renegá-lo, seja do lado que for). E se foi usada dessa conviniência para forjar um casamento mítico para cair nas graças do culto mainstream, isso sim pode ser chamado de armação da mídia. Não confundir também o Gothic rock com o post-punk, vertente do rock dos anos 80 caracterizada pelo ritmo monolítico, influências do art rock e temáticas como filosofia existencialista (ex.: Joy Division, Echo & the Bunnymen, The Cure, The Fall, Suicide e, em parte, The Smiths), mas contendo mais experimentalismos musicais (inclusive ligados ao krautrock e ao proto-punk), sem as limitações de um rótulo determinado, como ocorre no rock gótico. Outro equivoco que vem ocorrendo é classificarem o Lacrimosa (banda influente do chamado Gothic Metal) de rock gótico/darkwave.

Bandas mais conhecidas e influentes do estilo gótico.

Bauhaus
The Sisters Of Mercy
Siouxsie & the Banshees
The Cure
Dead Can Dance
Joy Division
Ikon
Clan of Xymox
Alien Sex Fiend
Ausgang
Children on Stun
Christian Death
Cinema Strange
Corpus Delicti
Creaming Jesus
Diva Destruction
Ex Voto
Faith and the Muse
Fields of the Nephilim
Gene Loves Jezebel
Ghost Dance
Gothic Sex
Gloria Mundi
Kommunity FK
London After Midnight
Nosferatu
Paralysed Age
The Legendary Pink Dots
The Lords of the New Church
The Mission (UK)
Red Lorry Yellow Lorry
Redemption
Rosetta Stone
Sex Gang Children
Specimen
Skeletal Family
Soulscape
Southern Death Cult
The Virgin Prunes
Theatre Of Hate
The Wake (US)
Tones on Tail

Bandas brasileiras mais conhecidas.

Seduced By Suicide
5 Generais
Arte no escuro
Cabine C
Vzyadoq Moe
Banda Invisível
Elegia
Mercyland
Strangeways
The Tears of Blood
Vesuvia
Maelströn
Dellamorte Dellamore
Scarlet Leaves
X-Devotion
Chants of Maledicta
Imperial
Smack
Das Projekt Der Krummen Mauern
Sunseth Midnight
Sleepless
Asaradel
Stale Bread
Ocaso
Lupercais
Crippled Ballerinas
Kafka
Rebel Rockets
X-Devotion
Days Are Nights
Projeto Renfield

" ÓPERA ROCK "


Uma ópera rock ou musical rock é uma produção musical em forma de ópera ou um musical num estilo moderno de rock em vez das formas tradicionais. Difere do rock tradicional, onde as músicas não ligam umas com as outras, mas tem bastantes semelhanças com os álbuns conceptuais.
Desenvolvimentos mais recentes incluem o metal opera e o rap opera.
Numa distinção formal pode dizer-se que a ópera rock conta uma história coerente (por vezes em episódios), em que muitas vezes são utilizados personagens, enquanto o álbum conceptual estabelece uma atmosfera ou mantém um tema até ao fim, havendo no entanto álbuns, que partilham os dois conceitos. O musical rock é geralmente apresentado como sendo uma produção teatral em vez de um álbum, não tendo sequer muitas vezes referência a qualquer banda, sendo apresentado com ar the show business. Estas categorias são no mínimo bastante flexíveis.
Pete Townshend, tanto com os The Who, como a solo, é um dos artistas mais associados à ópera rock. O primeiro exemplo foi ouvido na faixa de nove minutos “A quick one while he’s away” no segundo álbum dos Who, A Quick One de 1966. Em 1968 os Pretty Things editam S.F. Sorrow, idealizado para ser a primeira tentativa de um conceito temático único num álbum. Menos de um ano depois os Who regressam com Tommy, o primeiro álbum explicitamente chamado de ópera rock. Tommy continua a ser a ópera rock mais famosa, tendo sido feitos concertos, filme, e peças teatrais ao longo de 30 anos. Os Who editaram ainda Quadrophenia, do qual também foi feito um filme.
Townshend é considerado como tendo sido autor do termo “ópera rock”.
Exemplos de operas rock notáveis incluem:
Pretty Things, S.F. Sorrow (1968): Será, ou a primeira opera rock, ou o primeiro álbum conceptual
The Who, Tommy (1969): O álbum que se diz ter popularizado o termo ópera rock. Mais tarde foi realizado um filme e uma produção para a Broadway
Mothers of Invention (Frank Zappa), 200 Motels (1970)
The Who, Quadrophenia (1973)
Genesis, The Lamb Lies Down on Broadway (1974): Ópera rock/progressivo famoso.
José Cid, 10,000 anos depois entre Vénus e Marte (1978): Ópera de Rock progressivo portuguesa, cotada mundialmente entre as 100 melhores.
Pink Floyd, The Wall (1979)
Styx, Kilroy Was Here (1983)
The Residents, Mark of the Mole (1981)
The Residents, The Tunes of Two Cities (1982)
The Residents, The Big Bubble: Pt. 4 of the Mole Trilogy (1983)
Pete Townshend, White City (1986): Com o sub-título "A novel", um vídeo foi editado em conjunto com este álbum.
Pete Townshend, Lifehouse, Abandonado, e retomado como ópera rock de ficção científica. The Residents, God in Three Persons (1988)
Pete Townshend, The Iron Man (1989): Um "musical" baseado em no livro de Ted Hughes The Iron Man (book) (foi também a base para o filme animado The Iron Giant)
Pete Townshend, Psychoderelict (1993): Um álbum que ligava as músicas com diálogos que iam contando a história, uma versão sem os diálogos também foi editada
Blind Guardian, Nightfall in Middle Earth (1998): O primeiro power metal opera baseado no livro de J.R.R. Tolkien O Silmarillion
Lacrimosa, Elodia (1999): Uma ópera de gothic metal em três atos, contando a decadência e fim de uma relação amorosa.
Spock's Beard, Snow (2002): Os temas e a história são muito semelhantes a “Tommy” dos The Who, e a The Lamb Lies Down on Broadway, dos Genesis
Neil Young, Greendale (2003)
Green Day, American Idiot (2004): Este álbum do Green Day é uma ópera de punk rock, semelhante à The Wall do Pink Floyd. Algumas músicas têm ligações internas e elas contam a história de três personagens: Jesus of Suburbia, St. Jimmy e Whatsername.
The Protomen, The Protomen (2005): ópera rock sobre o game Mega Man.
Ayreon: De todos os seus álbuns "conceituais" do projeto de metal progressivo, destacam-se Into the Electric Castle (1998), The Universal Migrator (2 álbuns: Pt. 1 -The Dream Sequencer e Pt. 2 - The Flight of the Migrator (2000)) e The Human Equation (2004).
Arjen Anthony Lucassen's Star One, Space Metal (2002).
Avantasia, The Metal Opera (2001),The Metal Opera Pt.II (2002):Avantasia é um projeto musical criado por Tobias Sammet, The Metal Opera é um Opera Metal que conta a história de um personagem chamado Gabriel Laymann Cartoon a primeira banda brasileira a lançar uma ópera rock, com seu segundo CD, BIGORNA (2002)

" ROCK CRISTÃO "


Rock cristão é um estilo de música evangélica que combina música no ritmo Rock and roll com temas cristãos. No Brasil esse estilo também é conhecido como Gospel rock, uma vez que o termo "Gospel", no Brasil, assim como nos EUA, remete à religião Protestante.
É difícil defnir o estilo musical do Rock cristão, pois existem muitos grupos, e cada um segue um subgênero do Rock. Por isso o termo Rock cristão é uma espécie de "guarda-chuva", criando um mesmo rótulo para bands muito diferentes. Outro problema na definição é que as bandas de Rock cristão costumam mudar muito de estilo ao longo da carreira. Muitas adequam seu som ao gosto do público.
O Rock cristão surgiu no começo dos anos 70, acompanhando as tendências musicais dos anos 60 e o movimento Hippie. Os primeiros grupos eram integrantes do Jesus Movement. Este movimento era o equivalente cristão do movimento hippie.
As primeiras bandas foram mal recebidas pelas igrejas protestantes, pois o Rock era tido como "música do diabo". Mas com o tempo a música foi ganhando credibilidade, pois, entre outros motivos, era um meio de aproximar os jovens ao cristianismo.
Nos anos 1980 as bandas do Rock cristão fizeram contratos com gravadoras maiores, possibilitando sucesso internacional como as grandes bandas de rock. Surgiram muitas bandas novas, agora com boa aceitação do público protestante.

" NEW WAVE "


New Wave é um termo usado para descrever uma grande variedade de desenvolvimentos musicais, mas é mais comumente associado ao movimento da música popular dos EUA, Reino Unido, Canadá e Austrália no final dos anos 70 e início dos anos 80, que se iniciou com a cena Punk rock de New York e centrada no clube CBGB. O estilo é misturado com outros gêneros, como Pop, Punk Rock e Glam Rock.
New Wave é um Sub-Gênero do Rock And Roll muito famoso nos anos 80

Mas o que é new wave?

Pode-se dizer que é uma vertente debochada e alegre do rock and roll. Junte-se Michael Jackson, Madonna, Mick Jagger, Aretha Franklin, Boy George, Ombreiras, muitas ombreiras, cabelos punks, glitter gel, popeline amassada verde limão e muita alegria, teremos como resultado o New Wave.
No final dos anos 70, a Disco definhava, o movimento punk também já estava se esgotando, o rock precisava de uma revitalização e esta revitalização foi justamente "uma nova onda" que mais tarde foi rotulada de new wave.
O movimento new wave não era somente musical mas também estético. Havia toda uma cena onde o "look", "visual" e ambiguidade eram necessários para alcançar o status máximo, principalmente entre os adolescentes.
Juntou-se a estética andrógina dos anos 70, com roupas e acessórios dos anos 60, cabelos punk, cores vibrantes e cítricas, ombreiras, gel, muito gel e músicas alegres que falavam de como era bom fazer isto ou aquilo, isto com muito humor.
Uma das características do new wave foi o excesso de sintetizadores e teclados nas músicas, fato que influenciou a música e a preparou para o que viria depois (new romantic, brit pop, eurodance e o dance).
Os filmes da época refletiam isto, basta ver "Curtindo a vida adoidado" ou ainda "Porkis".
O fim da New Wave culminou com a 2ª Invasão Britânica, que bebiam na fonte do punk rock e do new wave, isto em 1986.

Artistas
Talking Heads
The B-52´s
The Wham
Duran Duran
Devo
The Go-go´s
Cindy Lauper
Billy Idol


No Brasil

O movimento new wave coincidiu com o surgimento do Rock Brasil (movimento musical) , que foi fundamental para os alicerces do rock atual brasileiro.
Basicamente as bandas e artistas da época, importavam muitas das caracteristicas sonoras e estéticas de fora. Aos poucos porém, foi sedimentando toda uma estrutura inexistente, que acabou por colocar os fundamentos musicais do rock brasil. Não se pode falar de rock feito no Brasil, sem falar da geração 80.
O mais interessante que o movimento new wave no Brasil fundiu-se com o Punk, Diretas Já e o fim do regime militar. Realmente um caldeirão efervescente de idéias e ânimo.

Titãs (os titãs do ie ie ie)
Kid Abelha (e os abóboras Selvagens)
Eletrodomésticos
Blitz
Metrô
Ira!
Inimigos do Rei
Paralamas do Sucesso
Neuzinha Brizola
Lobão (e os Ronaldos)
Sandra Pink Punk
RPM
Dr. Silvana & Cia
João Penca & Seus Miquinhos Amestrados
Léo Jaime
Ultraje a Rigor

Legado

O legado da New Wave foi justamente deixar bases sólidas para um rock mais sério que viria a seguir:

The Smiths
The Cure
Siouxie and the Banshees
Echo & the Bunnymen
The Mission
Pretenders
Bruce Springsteen
Legião Urbana
Capital Inicial
Plebe Rude
Zero
Só quem viveu aquela época pode dizer o que era diversão, pois tudo era novidade.

" METALCORE "


Metalcore é um gênero musical que consiste na mistura de estilos do Metal com o Hardcore. O estilo está se popularizando cada vez mais nos dias atuais, não havendo muito tempo que este começou a fazer sucesso fora de suas cenas regionais. Porém, o Metalcore não é um estilo novo. É existente desde o final da década de 1980. Um bom exemplo é a banda Integrity, criada em 1988 e All That Remains, criada em 1998.

" SURF ROCK "


O surf rock é um termo associado a uma derivação(sub-gênero) do rock instrumental, surgido no início da década de 60. Alguns expoentes do gênero incluem Dick Dale, The Astronauts, Eddie and the Showmen, The Challengers e The Bel-airs. As bandas The Ventures e The Shadows, embora sempre citados como sendo "surf",por tocarem rock instrumental, na verdade são anteriores. Um subgênero "cult" por excelência, a surf music experimentou um revival em meados dos anos 90 graças à popularidade do filme Pulp Fiction, que inclui várias bandas do gênero em sua trilha sonora.

" ROCK DE GARAGEM "


Rock de garagem é uma forma bruta do rock and roll que teve grande sucesso nos Estados Unidos e Canadá entre 1963 e 1967. Era conhecido originalmente como punk rock, mas foi renomeado para rock de garagem para evitar confusões com o gênero musical da década de 1970 famoso por bandas como Sex Pistols.
O estilo foi caracterizado pelas gravações com baixo custo de produção, geralmente realizadas por adolescentes nas garagens de suas casas. A gravação de 1958 "Jenny Lee" de Jan and Arnie (que posteriormente tornou-se Jan and Dean), é considerada marco inicial do gênero.
O estilo evoluiu das cenas regionais dos Estados Unidos desde 1958 com artistas como The Wailers e Link Wray. No começo da década de 1960 o estilo passou a ganhar proporções nacionais daquele país, com bandas como The Kingsmen, Paul Revere and the Raiders, The Trashmen e The Rivieras. A Invasão Britânica dessa época também influenciou na modelagem do som do rock de garagem, além de incentivar a formação de novas bandas de rock. Os artistas britânicos mais referenciados eram aqueles com grandes bases no blues como The Kinks, The Animals, The Yardbirds, The Pretty Things e The Rolling Stones. Os Beatles eram considerados influência por todas as categorias de bandas da época, ainda que os puristas do rock de garagem os rebaixavam devido à grande diversidade do som da banda.
O estilo de garagem, que teve seu auge comercial em 1966, acabou decaindo em popularidade até sua extinção em 1970. Na década de 1970 o estilo foi revigorado sobre nova roupagem, o punk rock.
Inclusive o termo era utilizado originalmente para identificar exclusivamente o rock de garagem, que ganhou esse novo termo para que as bandas da década de 1960 não fossem confundidas ou misturadas com a nova geração de bandas tais como Sex Pistols.
Nos anos 1980 várias bandas revitalizaram o rock de garagem, como o The Fuzztones. Um dos grandes símbolos dessa década são os temas, geralmente sobre terror ou sobre as guitarras fuzz, que destruíam o som da guitarra. Durante a década de 2000 outras diversas bandas revitalizaram o estilo, como Horrors, Eagles of Death Metal e The Strokes.
Banda de garagem é o nome dado usualmente a grupos de músicos principiantes, freqüentemente constituídos por adolescentes ou adultos jovens, quase sempre fãs de rock de garagem (embora apreciadores de outros gêneros musicais também se utilizem do mesmo esquema). O termo provém do fato de que estes iniciantes geralmente ensaiam em locais "alternativos" de suas próprias residências, como quartos e garagens.
Algumas pessoas formam e se juntam a bandas de garagem por razões outras que não seguir uma carreira na música, incluindo tocar por diversão ou passar algum tempo com os amigos. Todavia, muitas bandas famosas, como Metallica, começaram como bandas de garagem e se orgulham de sua origem, chegando mesmo a lançar álbuns intitulados Garage Days Re-Revisited e Garage Inc.Na qualidade de empreendimento amador, uma banda de garagem não necessita de todo o equipamento utilizado por uma banda de rock profissional. Não obstante, a maioria das bandas de garagem apresentam os instrumentos básicos do rock, ou seja guitarra e bateria. Com freqüência, existem dois tipos de guitarristas em bandas de garagem: o ritmista, que faz o acompanhamento junto com o baixo e a bateria, e o solista, que toca os trechos solo.

" GRUNGE "


Grunge (às vezes chamado de Seattle Sound,ou Som de Seattle) é um movimento de raízes da música independente, que se tornou comercialmente bem-sucedido, como sendo uma "ramificação" de hardcore punk,heavy metal e rock alternativo no final dos anos 1980 e começo da década de 1990. Bandas das cidades do noroeste dos Estados Unidos, como Seattle, Olympia, e Portland, foram responsáveis pela "criação", citada a baixo, do grunge e o tornaram popular para a maior parte da audiência. O gênero é muito associado à Geração X, devido ao fato de sua popularização ter ocorrido em seguida ao surgimento desta geração, a qual consiste nas pessoas nascidas nas décadas de 1960 e 1970.
Grunge é o nome dado ao movimento musical de Seattle iniciado no fim dos anos 80, um movimento que se diferenciava do Rock que era tocado na época. Foi preciso dar um nome a essa explosão musical que estava se tornando a nova moda, e Grunge ( que quer dizer Sujo em inglês) é esse nome. Grunge é apenas o nome dado pela mídia e adotado pelo público a essa explosão de banda vindas de Seattle e suas proximidades. As bandas na verdade não possuem, necessariamente, semelhança musical, cada uma possui influências diferentes e características particulares, como em qualquer movimento, porém, todas enfrentavam a mesma realidade, existe semelhança nos temas e comportamento destas bandas. Associa-se ao grunge, a mídia principalmente, bandas como Nirvana, Alice in chains, Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney, Temple of the Dog,Stone Temple Pilots, e outras bandas que pegaram carona nesse movimento como L7e The Role. Na maior parte das vezes as letras são depressivas ou melancólicas como nota-se em Nirvana e Alice in Chains, além de trazer um quê de rebeldia, sempre presente no rock, fazendo assim com que as pessoas que se enquadram nestes termos se identifiquem com a música.
Calça rasgada, jeito largado, camisas de flanela quadriculadas, all stars, era como se apresentavam os jovens no início da década de 90 , sendo esta a imagem que até hoje associam ao movimento. Mas não é necessário estar a carácter de algum estilo para segui-lo. "Muitas pessoas acham respostas na religião, outras nas pessoas em volta... O grunge acha na música.".
Outro ponto que explica a quantidade de bandas na cidade de Seattle pode estar relacionado ao clima sempre chuvoso, transformando as características da cidade em sombria e tediosa. Muitos garotos não tem o que fazer a não ser montar uma banda na sua garagem.

" PUNK ROCK "


Punk rock é um movimento musical que surgiu com força na Inglaterra em meados de 1976 e em 1974 nos Estados Unidos (embora seus precursores possam ser encontrados no fim dos anos 60).
Basicamente, as primeiras bandas de Punk Rock foram bandas inglesas e americanas como: The Damned, The Ramones (principal responsável pelo sucesso do estilo), New York Dolls, Sex Pistols , The Stooges, The Clash, Black Flag, Dead Kennedys, Stiff Little Fingers e Dead Boys, também Discharge, Varukers com um som mais puxado para o hardcore old school.
O rock estava perdendo popularidade, sua vertente mais popular na época era o rock progressivo.
Um grupo de bandas começou a tocar em lugares pouco populares, as bandas eram: Iggy Pop and the Stooges, The Voidoids e Johnny Thunders and the Heartbreakers, entre outras. Tinham como influencia a música hippie e propagavam um estilo fácil, com letras sobre diversão, drogas e coisas da adolescência. Esse grupo de bandas ficou semi-conhecido, não o suficiente para ser lembrado. Assim, surgiu outra banda com influecia das outras já citadas anteriormente. A banda se chamava Ramones, que possuía um estilo ainda mais fácil que o de suas influências. Essa banda foi essencial para a popularização desse novo estilo chamado punk rock. O punk perdeu popularidade nos anos 90, quando os Ramones se separaram. Hoje em dia, o punk rock está sendo confundido com o movimento punk. O movimento é considerado, pelos próprios astros do rock punk, uma massa destrutiva que afeta principalmente à eles mesmo.
O punk rock brasileiro, que surgiu pouco depois do punk rock inglês e americano, no final da década de 70, com destaque para diversas bandas brasileiras como Cólera, Camisa de Vênus, Inocentes, Garotos Podres, Lobotomia, Ratos de Porão, Devotos do ódio, Lixomania, Olho Seco, Os Replicantes...

" COUNTRY ROCK "


Country rock é uma variação musical (subgênero) do estilo country. É baseado essencialmente da fusão da country music com o rock and roll.

" HEAVY METAL "


O Heavy Metal é proveniente da Inglaterra, sendo gênero que nasceu com base no Hard Rock inglês e

considerado por muitos como o vovô do metal, pois foi à partir do mesmo que surgiram todos os

outros sub-gêneros (Thrash metal, Black Metal e etc).O heavy metal e o hard rock são próximos,

tendo várias bandas que tocam ambos, como Black Sabbath. O Metal se caracteriza pela

predominância sonora de guitarras amplificadas, por vezes sob o efeito de pedais de distorção,

com ritmos rápidos, amplificados. Outras características marcantes do metal são a velocidade,

distorção e peso do som, que também é marcado por virtuosos e longos solos de bateria, baixo e,

principalmente, guitarra caracteristica que foi marcada nos shows do Deep Purple e Rainbow.

Há de se notar que a velocidade não é característica de todos os sub-gêneros do metal. Doom

metal, por exemplo, é marcado pelo peso e lentidão.

Atualmente, as bandas que mais se caracterizam quando alguém refere-se a Heavy metal são Iron

Maiden e Judas Priest, ambas bandas pioneiras do movimento NWOBHM.

Ao contrario do que muitos pensam, o Heavy Metal não pode ser diretamente relacionado ao Rock and

Roll, ja que estes tem diferenças significativas, tanto no sentido lirico como no sentido

instrumental.




::CARACTERÍSTICAS DO ESTILO::

Sonoramente o heavy metal se caracteriza por riffs de guitarra complexos, geralmente solos

(longos ou curtos a maioria longo) e refrões bastante marcantes. As músicas se alternam entre

levadas rápidas e cadenciadas, com andamentos na forma de palhetadas "cavalgadas", corridas, e

Power chords. Um elemento que deixa claro o heavy metal como evolução do Rock and Roll é a

predominância de escalas pentatônicas, imortalizada por bandas como Black Sabbath, Judas Priest,

Metallica e as bandas da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) pricipalmente o Iron Maiden. O

heavy metal se diferencia de outros gêneros onde se utilizam largamente guitarras distorcidas

porque a guitarra carrega grande importância na melodia da musica, enquanto que em outros gêneros

(como Punk Rock) a guitarra é um instrumento que apenas acompanha a melodia e serve para dar

textura a musica.

O heavy metal também possui nas letras uma de suas maiores riquezas. Usam-se temas como protestos

contra elementos repressores da sociedade, protesto contra religiões opressoras, os medos e o

lado obscuro do ser humano, musicalização de contos, poemas, a história de civilizações, momentos

ou heróis da humanidade, trabalhos conceituais, humor, fuga da realidade e psicodélica,

referências mitológicas. Encontram-se ainda letras sobre o louvor ao próprio heavy metal e ao

Rock, como forma de transmissão da paixão e da fidelidade ao estilo.


::PRECURSORES::

As características do heavy metal surgiram ainda nos anos 60:

The Beatles músicas como "Revolution" e "Helter Skelter" foram uma forte influência para o heavy

metal.
Jimi Hendrix e Cream popularizaram a distorção pesada
Blue Cheer, que além de também utilizarem a distorção pesada, promoviam um verdadeiro esporro

sonoro, sendo um dos primeiros a tocar um blues-rock amplificado até o máximo e cheio de

wah-wah's.
Led Zeppelin e Jeff Beck Band, por apresentarem os primeiros riffs acelerados
Deep Purple, também pelos riffs pela inovação constante de cada álbum e os memoraveis duelos de

improviso entre guitarra, teclado e bateria.
Keith Moon (baterista do The Who), por ser um dos primeiros a usar bumbo duplo
Uriah Heep por serem um dos primeiros a fazerem um som com bastante peso (incluindo linhas de

teclados), utilizarem distorção e wah wah, abordagem de fantasia e misticismo
Ian Gillan (Deep Purple), Robert Plant (Led Zeppelin) e Ronnie James Dio (Black Sabbath e

Rainbow), alguns dos primeiros vocalistas a apresentarem a densidade vocal característica do

estilo
O Black Sabbath foi a primeira banda de heavy metal da história. O fato é que o Black Sabbath foi

a primeira banda a fazer álbuns inteiros com temas sombrios e grande quantidade de riffs pesados

e solos longos.

::A HISTÓRIA DO HEAVY METAL::

A primeira vez que o termo Heavy Metal foi utilizado, foi em um programa de TV inglês, que quando

Black Sabbath foi se apresentar, o apresentador do programa disse que o Black Sabbath nunca faria

sucesso com uma música ridícula que parecia um monte de metal pesado batendo e rangendo fazendo

um som horrivel, foi daí que surgiu o termo Heavy Metal que significa Metal pesado, como o

apresentador disse.

Hoje em dia é um estilo musical complexo, difícil de se definir, pois pode ser subdividido em

diversos subgêneros distintos, bastante diferentes uns dos outros, tanto lírica quanto

musicalmente, tendo como característica comum o peso das músicas.

O heavy metal surgiu, assim como o movimento Hippie, como um levante da contracultura, que em

resposta à sociedade conservadora, utilizava um visual alternativo (cabelos longos, roupa

rasgada, etc.). Suas origens residem nas bandas de rock que entre 1964 e 1970 pegaram diversos

estilos musicais, principalmente o blues, misturaram com o rock tradicional, e criaram um híbrido

com som pesado, veloz e virtuoso, centrado na guitarra.

Alguns grandes nomes dos anos 70, do heavy metal, do heavy rock e do hard rock em geral, foram:

Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, entre outros. O primeiro álbum do Black Sabbath,

homônimo, de 1970, é considerado por muitos o primeiro álbum de heavy metal da história.

As bandas de heavy metal, e também as bandas de heavy rock e hard rock dos anos 70, têm todas

elas um pouco do metal clássico e um pouco do que viria formar o heavy metal tradicional.

O heavy metal tradicional alcançou o grande público nos anos 80, com a popularidade de bandas do

movimento conhecido como "New Wave Of British Heavy Metal". Entre elas Iron Maiden e Judas Priest


::ALBUNS IMPORTANTES DO ESTILO::

Álbuns considerados clássicos do Heavy Metal.

Iron Maiden - The Number of the Beast, Piece Of Mind, Powerslave, Somewhere In Time
Motörhead - Overkill, Ace of Spades, 1916, Iron Fist, March or Die, Bomber, Kiss of Death
Judas Priest - British Steel, Screaming For Vengeance, Painkiller, Stained Class, Defenders of

The Faith
Black Sabbath - Black Sabbath, Paranoid, Master of Reality, Sabbath Bloody Sabbath, Heaven And

Hell
Ozzy Osbourne - Blizzard of Ozz, Diary of a Madman, No More Tears
Dio - Holy Diver, The Last In Line
Metallica - Ride The lightning, Master of Puppets, Metallica (Black Album)
Deep Purple - Fireball, Machine Head
Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow, Rising, Long Live Rock'n'Roll
Black Label Society - Mafia, Shot to Hell, 1919 Eternal

" DEATH METAL "


Som podre com guitarras mais parecendo motoserras do que instrumento musical. Vocais guturais e baterias com batidas tribais. Este estilo encanta milhões de pessoas em todo o mundo e é um dos estilos que mais atrai adeptos. Talvez esteja explicada as referências satânicas e apocalípticas presentes nas letras das músicas deste estilo. Se o inferno existe, os demônios curtem Death Metal !
Alguns Ícones deste estilo:
Sepultura, Cannibal, Corpse Slayer...

" NU METAL "


O Nu Metal, também conhecido como New Metal ou Nü Metal (em português Novo Metal), é um gênero musical desenvolvido em meados da década de 1990. Segundo o Korn, pioneiros do estilo, o Nu Metal foi "o novo Rock Alternativo". Desde sua incepção esse gênero têm tido imenso apelo popular, apesar de criticamente controverso.
Não se sabe exatamente qual foi a primeira banda rotulada de new metal. Algumas delas foram Deftones, Korn e 311. Algumas eram chamadas de Aggro rock (vem de aggressive) e outras como Machine Head e Slipknot eram chamadas de Metal alternativo. Com o tempo essas e outras bandas mais novas foram agrupadas num mesmo estilo pela grande mídia, especialmente pela revista Kerrang!; o rótulo ganhou ainda mais força por causa disso.
No final da década de 1990, grande parte das bandas de Nu Metal que começavam a ter relevância no cenário musical tocavam no Ozzfest, um festival ambulante com bandas de Heavy Metal e Rock and roll "pesado" tendo à frente o Black Sabbath e Ozzy Osbourne.
O Family Values Tour também teve um papel decisivo na história do Nu Metal. Organizado pelo The Firm - o empresariado do Korn -, o Family Values servia de vitrine para o estilo. No primeiro ano da turnê (1998), só para ter uma idéia, tocaram o Incubus, Limp Bizkit e Orgy.

Precursores

Há quem diga que o Nu Metal é uma extrapolação do Funk-metal californiano, balizado pelo trio Faith No More, Jane’s Addiction e Red Hot Chili Peppers. O Funk-metal antecedeu a mistura de Heavy metal, Funk, Rock Alternativo e Hip-hop tão característica do Nu Metal. Também vale citar os californianos Tool, Rage Against the Machine e a nova-iorquina Helmet como base do que veio a ser o Nu metal.
O Nu Metal também têm forte influência do Metal industrial; 9 entre 10 bandas apontam o Nine Inch Nails como influência. As letras implosivas e introspectivas de Trent Reznor, aliada à sua habilidade de misturar estilos díspares – Thrash metal, EBM, Hip-hop – foi influente no "calderão musical" promovido pelo New Metal. Outras bandas de industrial influentes para o New Metal foram o Ministry e o White Zombie.
Ainda dentro do Heavy metal, podemos citar o Neo-Thrash do Sepultura, Prong, Pantera e o Machine Head.
Uma outra grande influência do Nu Metal é o grindcore inglês do Carcass, Bolt Thrower e Napalm Death. Citadas em diversas entrevistas pelo Korn, o protótipo-mor do 'Novo Metal', é provavelmente delas que o Korn tirou a idéia de botar seus instrumentos de corda numa afinação gravíssima. É interessante perceber que no “Reek of Putrefaction” (1988) o Carcass já afinava 2 ½ tons abaixo do padrão (Si). No disco “Realm of Chaos” (1989), do Bolt Thrower, a banda tinha as guitarras afinadas 3 ½ tons abaixo (Lá) – coincidentemente, a mesma afinação do Korn.Por último – e talvez mais importante – temos o "inprint" musical do Hip-Hop, contribuindo em muito pela a popularidade do estilo nos EUA. Tanto o Hip-hop do “West Coast” (os californianos Cypress Hill e N.W.A) como o Hip-hop do “East Coast” (Beastie Boys) deixaram marcas indeléveis nas bandas desse estilo.

" PIANO ROCK "


Piano rock é um estilo musical de rock baseado no piano. Entre os seus maiores expoentes encontram-se Ben Folds Five, Keane, Coldplay The Fray e Elton John. Diferente da formação clássica do rock and roll que combina uma guitarra líder, uma baixo, uma bateria e vocais, o piano rock eleva o piano ou instrumentos derivados como o sintetizador como líder do som.

" ROCK PSICODÉLICO "


A música psicodélica como é conhecida no Brasil, pode ser inspirada pela utilização de drogas que alteram o estado de espírito, tais como a cannabis, a mescalina, o ecstasy e particularmente o LSD. As principais características do estilo incluíam músicas instrumentais muito longas e efeitos sonoros especiais.

Nos anos 60

Nos Estados Unidos este som era característica particular da música da West Coast, tendo na sua vanguarda bandas como os Beach Boys, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Vanilla Fudge, Tommy James and the Shondells e Jefferson Airplane. Os Doors ajudaram a popularizar o Acid rock, um estilo parecido com o psicadélico. Também existiam bandas menos conhecidas noutras regiões, tais como os "13th Floor Elevators" e os "Bubble Puppy", assim como os Third Bardo de Nova Iorque, banda que voltou à cena esporadicamente nos anos 90. Os The Byrds também contribuíram para o movimento psicadélico com "Eight miles high" uma música com harmonias vocais ímpares e longos solos de guitarra de Roger McGuinn que diz ter sido inspirado por raga e John Coltrane. Este estilo chegou também à música negra, com o nome de "psychedelic soul", produzindo êxitos como, "Ball of confusion" e "Psychedelic shack" dos The Temptations e "Reflections" por The Supremes, tendo acabado por aí.

Na Inglaterra, apesar da "revolução psicadélica" ter ocorrido mais tarde, o impacto não foi menor. Músicos consagrados como, The Animals, The Who e os Beatles, produziram um grande número de músicas psicadélicas. No caso dos Beatles, é particularmente o caso de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que incluía a faixa "Lucy in the Sky with Diamonds" que teria as iniciais "LSD", embora John Lennon, o autor sempre dissesse tratar-se de uma coincidência e que o nome da música era baseado num desenho feito pelo seu filho. Os Beatles editaram ainda em "EP" "Blue jay way", outra música psicadélica. Os Animals, que nesse época tinham apenas um dos integrantes originais, não tinhas mais muito sucesso, mas conseguiram emplacar hits como: Sky Pilot, Monterey e San Franciscan Nights

A música dos Beach Boys tornou-se mais psicadélica devido ao aumento do uso de drogas por parte de Brian Wilson, compositor, produtor e orquestrador do grupo. Álbuns como "Pet sounds" e "SMiLE", de Wilson, nunca editado, mostram essa crescente experiência. A música dos Cream e dos Pink Floyd (no seu início) é também representativa do movimento psicadélico na Inglaterra. A Joe Meek, produtor independente, é atribuída a invenção do phasing sound, notavelmente mostrado pela primeira vez no êxito dos Status Quo (banda) intitulado "Pictures of matchstick men" mas também ouvido em "See Emily play", "The lemon pipers" e "Green tambourines" dos Pink Floyd, em "Silver machine" dos Hawkwind, "Ican see for miles" e "pictures of Lily" dos Who, em "Strawberry fields forever" dos Beatles e "We love you" dos Rolling Stones, sendo este os melhores exemplos do rock psicadélico inglês.

Um bom número de bandas que foram pioneiras do rock psicadélico, abandonaram o estilo no fim da década de 60. Um ambiente político hostil e a entrega do underground às anfetaminas, à heroína e à cocaína, levaram a que a música se tornasse cada vez mais pesada. Ao mesmo tempo, Bob Dylan editava "John Wesley Harding" e The Band, "Music from the big pink", álbuns que se voltaram para as raízes, o que foi seguido por muitas bandas dos dois lados do Atlântico, tendo inclusivamente Eric Clapton citado "Music from the big pink" como sendo a primeira razão para ter abandonado os Cream.

Os músicos e bandas que continuaram com a psicadélia tornaram-se os criadores do rock progressivo nos anos 70, que mantendo o gosto pelos sons estranhos e longíssimos solos, adicionaram influências do jazz e da música clássica à nova mistura. O Yes é um exemplo dessas bandas, que se formou a partir de três grupos de rock psicadélico, os "Syn" donde saiu Chris Squire, "Tomorrow", de onde saiu Steve Howe e "Mabel Greer's Toy Shop" de onde veio Jon Anderson. O King Crimson também apresenta elementos psicodélicos, mas o Gong é o maior representante da psicodelia no rock progressivo, principalmente em seus discos iniciais - a trilogia "radio gnome invisible" é o maior exemplo.

" DEATH METAL "


Som podre com guitarras mais parecendo motoserras do que instrumento musical. Vocais guturais e baterias com batidas tribais. Este estilo encanta milhões de pessoas em todo o mundo e é um dos estilos que mais atrai adeptos. Talvez esteja explicada as referências satânicas e apocalípticas presentes nas letras das músicas deste estilo. Se o inferno existe, os demônios curtem Death Metal !
Alguns Ícones deste estilo:
Sepultura, Cannibal, Corpse Slayer...

" ROCK PROGRESSIVO "


O rock progressivo (também abreviado por prog rock ou prog) é um ambicioso, eclético e muitas vezes grandioso estilo de música rock que apareceu no fim da década de 1960, principalmente na Inglaterra, atingindo o pico da sua popularidade no princípio da década de 1970, porém ainda hoje conquista inúmeros novos ouvintes. O rock progressivo foi um movimento principalmente europeu que bebeu as suas principais influências na música clássica e no jazz fusion, em contraste com o rock estadunidense historicamente influenciado pelo rhythm and blues e pela música country. Ao longo dos anos apareceram muitos sub-géneros deste estilo tais como o rock sinfônico, o space rock, o krautrock, o R.I.O e o metal progressivo. Praticamente todos os países desenvolveram músicos ou agrupamentos musicais voltados a esse gênero e uma boa dose de músicas típicas regionalmente também se inseriu no estilo.

Seus fãs admiram o estilo pela sua complexidade, que requer um alto grau de virtuosismo e entendimento musical teórico por parte dos intérpretes. A crítica muitas vezes (amplamente após o surgimento do punk rock) troça do género por ser demasiado pomposo e complacente. Isto deve-se ao fato de que ao contrário de outros estilos musicais consistentes como a música country ou o hip hop, o rock progressivo é difícil de definir de um modo conclusivo. Robert Fripp líder da banda King Crimson chegou a mostrar de viva voz o seu desdém pelo termo.




Anos 1960: os precursores

O rock progressivo nasceu de uma variedade de influências musicais do final da década de 1960, particulamente no Reino Unido. Entre outros desenvolvimentos, os Beatles e outras bandas de rock psicodélico começaram a combinar o rock and roll tradicional com instrumentos da música clássica e ocidental. Os primeiros trabalhos de Pink Floyd e Frank Zappa já mostravam certos elementos do estilo. A composição "Beck's Bolero", de Jeff Beck e Jimmy Page em 1966, é um retrabalho de "Bolero" do compositor francês Maurice Ravel. A cena psicodélica continuou o constante experimentalismo, começando peças bastante longas, apesar de geralmente sem tanto tratamento quanto à estrutura da obra (como por exemplo em "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly).

Pioneiros alemães da música eletrônica como Tangerine Dream introduziram o uso de sintetizadores e outros efeitos em suas composições, geralmente em álbuns puramente instrumentais. Em meados da década de 1960 o The Who também lançou álbuns conceituais e opera rocks, apesar de ser baseado principalmente na improvisação do blues, assim como feito por outras bandas contemporâneas tais como Cream e Led Zeppelin.


Anos 1970: nascimento, auge e queda

Bandas tidas como referência do rock progressivo incluem The Nice e Soft Machine, e apesar das origens terem sido formadas em meados da década de 1960 foi somente em 1969 que a cena estaria se formando concretamente, como evidenciado pela aparição de King Crimson em fevereiro desse mesmo ano. A banda foi seguida rapidamente de outras bandas do Reino Unido incluindo Yes, Genesis, Pink Floyd, Emerson Lake and Palmer e Jethro Tull. Exceto pelo ELP, tais bandas começaram suas carreiras antes do King Crimson, mas mudaram o curso de sua música consideravelmente após o lançamento do álbum In the Court of the Crimson King. A mudança do som do Pink Floyd também foi reflexo da saída de Syd Barrett, o maior compositor da banda entre 1965 e 1967.

O rock progressivo ganhou seu momento quando os fãs de rock estavam em desilusão com o movimento hippie, movendo-se da música popular sorridente da década de 1960 para temas mais complexos e obscuros, motivando a reflexão. O álbum Trespass do Genesis inclui a canção "The Knife", que retrata um demagogo violento, e "Stagnation", que retrata um sobrevivente de um ataque nuclear. O Van der Graaf Generator também abordava temas existenciais que relacionavam-se como o niilismo.

O estilo foi especialmente popular na Europa e em partes da América Latina. Várias bandas fora do Reino Unido que seguiram a trajetória dos britânicos foram o Premiata Forneria Marconi, Area, Banco del Mutuo Soccorso e Le Orme da Itália, além de Ange e Magma da França. A cena italiana foi posteriormente categorizada como rock sinfônico italiano. A Alemanha também produziu uma cena progressiva significante, geralmente referida como Krautrock. Os Tantra e José Cid, cujo disco 10.000 anos depois entre Vénus e Marte é considerado um dos melhores de rock progressivo, protagonizaram o género em Portugal. No Brasil, Os Mutantes combinaram elementos da música brasileira, rock psicodélico e outros sons experimentais para criar um som nada ortodoxo, com letras inspiradas pela fantasia, literatura e história.

Um grande elemento de vanguarda e contra-cultura é associado com o rock progressivo. durante a década de 1970 Chris Cutler do Henry Cow ajudou a formar um grupo de artistas referidos como Rock in Opposition, cuja proposta era essencialmente criar um movimento contra a atual indústria da música. Os membros originais incluiam diversos grupos tais como Henry Cow, Samla Mammas Manna, Univers Zéro, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Art Zoyd, Art Bears e Aqsak Maboul.

Fãs e especialistas possuem maneiras divergentes de categorizar as diversas ramificações do rock progressivo na década de 1970. A Cena Canterbury pode ser considerada um sub-gênero do rock progressivo, apesar de ser muito mais direcionado ao jazz fusion. Outras bandas tomaram uma direção mais comercial, incluindo Renaissance, Queen e Electric Light Orchestra, e são algumas vezes categorizadas como rock progressivo. Através do tempo, bandas como Led Zeppelin e Supertramp também incorporaram elementos não usuais em seu som tais como quebras de tempo e longas composições.


O Rush foi uma banda não européia muito bem sucedida com influências do gêneroA popularidade do gênero atingiu seu auge em meados da década de 1970, quando os artistas regularmente atingiam o topo das paradas na Inglaterra e Estados Unidos. Nessa época começaram então a surgir bandas estadunidenses como Kansas e Styx, que apesar de existirem desde o começo dos anos 70, tornaram-se sucesso comercial após o vinda do rock progressivo às Américas. A banda de Toronto, Rush, também foi muito bem sucedida fazendo um hard rock com influências progressivas, com uma seqüência de álbuns de sucesso desde meados da década de 1970 até atualmente.

Com o advento do punk rock no final da década de 1970 as opiniões da crítica na Inglaterra voltaram-se ao estilo mais simples e agressivo de rock, com as bandas progressivas sendo consideradas pretensiosas e exageradas em demasiado, terminado com o reinado de um dos estilos mais liderantes do rock.[1][2] Tal desenvolvimento é visto freqüentemente como parte de uma mudança geral na música popular, assim como o funk e soul foram subsituídos pela música disco e o jazz ameno ganhou popularidade sobre o jazz fusion. Apesar disso, algumas bandas estabelecidas ainda possuíam ampla base de fãs, como Rush, Genesis, Yes e Pink Floyd, e continuaram regularmente no topo de paradas e realizando grandes turnês. Em torno de 1979, é geralmente considerado que o punk rock evoluiu para o New Wave, e na mesma época o Pink Floyd lançou The Wall, um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.


Anos 1980: o rock neoprogressivo

Os princípios dos anos 1980 assistiram ao revivalismo do género, através de bandas como os Marillion, IQ, Pendragon e Pallas. Os grupos que apareceram nesta altura são por vezes chamados de “neoprogressivos”. Foram amplamente inspirados pelo rock progressivo, mas também incorporaram fortemente elementos do new wave. É caracterizado pela música dinânica, com grande presença de solos tanto de guitarra quanto de teclado. Por esta altura alguns dos grupos leais ao rock progressivo mudaram a sua direcção musical, simplificando as suas composições e incluindo mais abertamente elementos electrónicos. Em 1983 os Genesis alcançam um grande êxito internacional com o single “Mama”, que tinha um forte ênfase na bateria eletrônica. Esta canção foi gravada em um álbum que também celebrizou o clássico "Home by the Sea", que apresentava uma versão com letra e outra instrumental. Em 1984, o Yes alcança um grande êxito com o álbum 90125 e seu hit “Owner Of A Lonely Heart”, que continha (para aquela época) efeitos eletrônicos modernos e era acessível a ser tocada em discotecas e danceterias.


Anos 1990: third wave e metal progressivo


Porcupine Tree após concertoNos anos 1990 outras bandas começaram a reviver o estilo com a chamada third wave, composta por bandas como os suecos The Flower Kings, os ingleses Porcupine Tree, os escandinávo e os americanos Spock's Beard e Echolyn, que incorporaram o rock progressivo no seu estilo único e eclético. apesar de não soar igual, tais bandas estão muito relacionadas com os artistas da década de 1970, considerados por alguns inclusive uma fase retrô do estilo.

Na mesma época houve o surgimento do metal progressivo, um estilo comercialmente bem sucedido que também derivou vários elementos do rock progressivo, incorporando também elementos do heavy metal. Isso trouxe para o estilo uma maior técnica, fruto de uma aprendizagem acadêmica, capacitando-as a explorar músicas longas e álbuns conceituais. Bandas do estilo incluem Tool, Dream Theater (Estados Unidos), Ayreon (Países Baixos), Queensrÿche (Estados Unidos), Opeth (Suécia), Symphony X, Pain Of Salvation, Fates Warning, Ark e A.C.T (Suécia). Bandas da década de 1970 frequentemente citadas como referência para o metal progressivo coincidem com as mais bem sucedidas, tais como Yes, Rush, Pink Floyd e Genesis.

No trabalho de grupos contemporâneos como os Radiohead e bandas post rock como Sigur Rós e Godspeed You! Black Emperor, estão presentes alguns dos elementos experimentais do rock progressivo. Entre os músicos mais experimentalistas e de vanguarda, o compositor japonês Takashi Yoshimatsu cita o rock progressivo como sendo a sua primeira influência.

Na última década e meia surgiram, no mundo inteiro, vários festivais dedicados ao género. Como exemplo cite-se o prestigiado festival português Gouveia art rock que se realiza desde 2003 e é já considerado um evento de referência em todo o mundo.

" ROCK ALTERNATIVO "


Os termos rock alternativo e música alternativa foram cunhados no começo dos anos 1980para descrever gêneros musicais influenciados pelo punk rock que não se encaixavam em nenhuma classificação conhecida na época. Às vezes era usado para rotular artistas undergrounds dos anos 1980 e bandas de rock and roll dos anos 1990. Mais especificamente, englobava a maioria dos gêneros que surgiram nos anos 1980 e que tornaram-se conhecidos nos anos 1990, como o indie rock, post-punk, rock gótico e college rock. Apesar do gênero ser considerado rock, muitas bandas são influenciadas pela música de seus respectivos países, sendo o folk, reggae, eletrônico e jazz facilmente encontrados. Portanto, duas bandas de rock alternativo não têm necessariamente características em comum, sendo o termo usado para qualquer som que se aproxime do rock, mas que, porém, não se encaixou em nenhuma de suas vertentes.

" POP ROCK "


O Pop rock é uma variação do estilo musical conhecido como rock, num estilo popular, com atitudes mais calmas, próximo ao estilo comum de música pop.

A indústria de ídolos da música popular americana já existia, mas abraçou o rock com especial paixão. Compositores como Leiber & Stoller e produtores como Phil Spector foram fundamentais para o surgimento de fenômenos como os Beatles.

Antes já havia astros pop como Mills Brothers e Paul Anka e astros do rock como Chuck Berry e Buddy Holly, daí começou a onda de pop rock, primeiramente com Elvis, e um pouco depois os Beatles, que tinham um estilo mais alternativo e progressivo do que o que tinha Elvis.

FASES

-Primeira Fase: Original (anos 60):

Beatles
Elvis Presley

-Segunda Fase: Progressivo (anos 70):

James Taylor
Elton John
Supertramp

-Terceira Fase: Baladado (anos 80):

U2
Primal Scream
Radiohead

-Quarta Fase: Independente (anos 90):

Blur
Oasis
Travis

-Quinta Fase: Contemporâneo (anos 2000):

Avril Lavigne
Kelly Clarkson
Coldplay
Hilary Duff
Backstreet Boys

" INDIE ROCK "


Indie rock (ou rock independente em inglês) é um estilo musical que caracteriza bandas que não são lançadas por grandes gravadoras, porém o grande sucesso de algum desses grupos os lançaram diretamente para gravadoras de grande porte, embora o som na maioria dos casos, não perca a identidade, fazendo com que tais bandas, mesmo com o sucesso de público e grande repercussão na mídia, sejam consideradas bandas alternativas.

O estilo, sonoramente, é uma especie de rock alternativo, só que não tão alternativo. E por causa dessa definição, hoje em dia existem milhares de tipos de indie rock.

As letras falam geralmente da complexidade dos relacionamentos humanos, problemas de adaptação à sociedade, timidez e do dia-à-dia urbano da juventude contemporânea.

A grande explosão indie rocker, surgiu no meio da década de 90, na Inglaterra, quando bandas como Pavement, Oasis, Blur e Placebo ganharam as paradas de sucesso em vários países, com essa popularização tais bandas foram consideradas também ícones do chamado Britpop.

No começo dos anos 2000 o sucesso das bandas americanas The Strokes e White Stripes colocaram de novo no cenário a curiosidade a cerca das bandas "indie rock" e logo ganharam o holofotes dos meios de comunicação.

Atualmente várias bandas surgem e fazem sucesso entre os jovens da geração 2000: Arctic Monkeys, The Killers, Franz Ferdinand, The Raconteurs e Bloc Party, são alguns nomes que representam o novo cenário da música indie.

No Reino Unido, as paradas musicais indie vêm sendo compiladas desde o início da década de 1980. Inicialmente ela tratava de bandas que emergiram do punk e outras formas alternativas do rock. Tais bandas eram caracterizadas meramente por lançarem álbuns por pequenas gravadoras, independente da cena musical em vigor. Apesar disso, o termo indie começou a ser associado com o estilo de rock alternativo baseado majoritariamente em guitarras que dominava a parada, particularmente artistas de indie pop como Aztec Camera e Orange Juice, o movimento C86 e os artistas da Sarah Records. As bandas que marcaram o estilo na década de 1980 foram The Smiths, the Stone Roses e The Jesus and Mary Chain, que influenciaram diretamente os movimentos alternativos de rock da década de 1990 como o shoegaze e o britpop. De fato, é bastante comum para os britânicos denominarem qualquer forma alternativa de música como indie ao invés de alternativo.

Nos Estados Unidos, a música normalmente denominada indie rock descende da cena de rock alternativo influenciada pelo punk rock e hardcore da década de 1970 e início dos anos 1980. Nos anos 80 o termo indie rock foi particularmente associado à bandas com som forte e distorcido como Hüsker Dü, Dinosaur Jr, Pixies, Sonic Youth e Big Black. Durante a primeira metade da década de 1990, o rock alternativo liderado por bandas do movimento grunge como Nirvana e Pearl Jam explodiram para o público geral, alcançando sucesso comercial. Logo após o gênero alternativo tornou-se comercializável, atraindo grandes gravadoras a investirem em formas pró-comerciais com um apelo conservador (retrô).

Com isso, o significado da denominação alternativo mudou de sua forma original, uma contra-cultura, para uma cultura comercialmente bem sucedida e apelativa ao grande público, enquanto o termo indie rock passou a denominar bandas e gêneros que permaneceram na cena "underground".

" HARD ROCK "


Hard rock é um gênero musical que teve grande sucesso durante as décadas de 70 e 80, principalmente.

Tratou-se de um regresso aos princípios do Rock'N'Roll, na sua base mais primária, apoiado por uma seção rítmica proeminente, arranjos simples (há muitas exceções, como Deep Purple e Led Zeppelin), e som ao máximo da sua potência. A formação típica era constituída por baterista, baixista, guitarrista, e por vezes, um tecladista e, é claro, um vocalista, que muitas vezes se utilizava de vocais agudos e roucos para dar mais peso ainda à música.

O estilo surgiu do Rock'N'Roll em sua forma mais pura, o Rock recém "retirado" do Blues, o Rock de artistas como Chuck Berry e vários outros, quando bandas novas passaram a tocar esse estilo musical e incluir ritmos mais frenéticos, baixo ainda mais presente e guitarra mais distorcida, surgindo o Hard Rock.

Muitas bandas o misturaram a outros estilos, como o Funk de James Brown (Grand Funk Railroad), o Blues (Led Zeppelin), o Rock Progressivo (Deep Purple, Uriah Heep), além de estilos mais pesados com guitarras distorcidas (Blue Cheer, Black Sabbath).

::HISTÓRIA DO HARD ROCK DÉCADA A DÉCADA::

Década de 50: O Hard Rock ainda não existia, mas foi a partir do Rock dessa década que se formaram as bases do Hard Rock, com muitas influências do Blues.
Década de 60: Década em que se foi feito o protótipo do que seria o Hard Rock. Grupos como Kinks, The Who, Cream e Jimi Hendrix passaram a apresentar um rock mais pesado e com grandes solos de guitarra.
Década de 70: Principal década do estilo, o destaque fica para Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath e principalmente scorpions, que iniciaram o movimento. Grand Funk Railroad era uma das poucas bandas americanas a fazer um sucesso parecido com as três grandes bandas inglesas. Fora do eixo EUA-Inglaterra se destacou o AC/DC (Austrália), surgido em 1970, também juntamente com uma das bandas mais conhecidas do mundo, o Kiss, de Nova Iorque, EUA.
Década de 80: Foi a época de maior sucesso comercial do estilo,o seu auge; algumas bandas fizeram o hard rock atingir o topo das paradas de uma forma constante, apesar dos fãs antigos não gostaram das novas bandas, o estilo ganhava muitos novos fãs.Aerosmith , Van Halen , Guns N'Roses, Kiss , Stryper , Firehouse , Whitesnake , Poison , Skid Row ,Scorpions, Def Leppard, Bon Jovi e Mötley Crüe,por exemplo, fizeram enorme sucesso
Década de 90: Surge na cidade americana de Seattle o chamado "movimento grunge", com bandas que mesclavam a sonoridade do punk rock e do metal com letras depressivas. Este estilo trouxe o rock de volta à mídia, mas acabou por suprimir o Hard Rock. As principais bandas desse movimento são Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden, Screaming Trees, Mudhoney entre outras. O hard rock, no entanto, ganha força com o advento do stoner rock, estilo fortemente influenciado pelo rock dos anos 70. O conjunto californiano Kyuss é considerado o pioneiro no estilo, embora o disco Masters of Reality, do Black Sabbath, seja considerado o marco inicial do stoner rock. Algumas bandas que representam o estilo: Fu Manchu, Goatsnake, Nebula, Masters of Reality, Queens of the Stone Age, Monster Magnet, Down e Danko Jones.
Primeira década de 2000: O hard rock mais tradicional volta a ganhar a atenção da mídia com o The Darkness, conjunto que mescla uma sonoridade glam rock com o hard rock. Além disso, surge o Velvet Revolver, banda dos ex-instrumentistas do Guns n' Roses com Scott Weiland, vocalista do Stone Temple Pilots. O estilo não só reaparece como influencia bandas como White Stripes, que não pode ser definido como hard rock, mas é extremamente influenciada pelo estilo. No Brasil, o Lion Heart, que assim como o The Darkness mescla elementos do glam rock e do hard rock, conquista o cenário underground.

::O PRINCÍPIO DO HARD ROCK NO BRASIL::

Quando Kinks, Rolling Stones e outros começaram a colocar seus amplificadores no máximo em suas apresentações; Pete Townshed e Keith Moon, do The Who, mais Jimi Hendrix, iniciaram seu quebra-quebra de instrumentos; e Blue Cheer e Iron Butterfly faziam seus experimentalismos no final dos anos 60, na verdade estavam fixando as primeiras estacas do rock pesado, ou do Hard Rock, como ficou conhecido o estilo que se desenvolveu já nos anos 70, na Europa e na América do Norte.

Nesta época, no Brasil, era tempo de Mutantes, O Terço, Beat Boys, Sindicato e dos musicos que vinham da Jovem Guarda como Roberto Carlos, Eduardo Araújo, Erasmo Carlos, A Bolha e outros. Só no começo dos anos 80, o hard passou a ter reflexos reais fortes no país, já que até então, as novidades levavam um tempo para pegar por aqui.

Não é preciso dizer que os maiores influenciadores dos brasileiros que "caminhavam no escuro" pela estrada do rock foram os mesmos que ainda hoje influenciam as bandas de heavy metal, incluindo o Metal Melódico: Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Uriah Heep, Grand Funk Railroad etc.

Com suas roupas, cabelos e idéias, essa galera foi muito importante para o desenvolvimento da cena roqueira no mundo todo.

No início dos 80, as rádios de rock brasileiras eram inundadas de fitas-demo enviadas por bandas em busca de divulgação. Naquela época, a cena musical do país ainda vivia um momento bastante pop, iniciado pela FM Fluminense, do Rio de Janeiro e por bandas como Ira, Ultrage à Rigor, Titãs do Ye Ye Yeah, Kid Abelha e os Aboboras Podres, Paralamas do Sucesso e outras, que faziam sucesso na mídia em detrimento dos capeludos "ripongos" - como eram chamados os roqueiros daquele tempo. Em 85, a 97 FM - emissora situada em Santo André e uma das primeiras a dirigir sua programação ao publico de rock - lançou o programa Reynação - que tocava tanto raridades do gênero quanto bandas novas. Com a criação desse espaço, o cenário passou a absorver mais grupos, que surgiam dia após dia, inspirados pela grandeza que seus ídolos alcançavam no exterior.

Enquanto isso, os cabeludos headbangers iam fazendo seus LPs de forma independente, contando com a ajuda do selo Baratos e Afins e outras pequenas gravadoras. Alguns conseguiram até contratos com majos. Uns deram mais certo, como o Golpe de Estado, que chegou a lançar alguns álbuns e a tocar bastante em rádio. Os shows hard-heavy realizados nos clubes, bares e becos da época eram sempre concorridos.

Destaque especial na epoca(final dos 80 e inicio dos 90) para a banda Yahoo que com seu Hard Rock alcançou grande sucesso na mídia, e só lembrar do cover de "love bits" do Def Leppard que a banda intitulou no Brasil de "mordida de amor". Tinha o nome ligado ao Yahoo o guitarrista Robertinho de Recife, depois de sua saída entra o virtuoso guitarrista Serginho Knust. Parados desde de 1996 a Banda Yahoo marcou sua volta em 2006 com o lançamento do cd chamado "versões".

Muitos ainda devem se lembrar de ter assistido ao Centúrias, Ave de Veludo ou aos cariocas do Sangue da Cidade. Tinhamos ainda Salário Mínimo, A Chave do Sol, Platina, Anjos da Noite, além do superproduzido Inox e por aí a fora. Ao mesmo tempo, bandas e músicos veteranos que vinham dos 60 e 70 entraram na onda e meteram brasa, como O Peso (do Rio), Made in Brazil, Patrulha do Espaço (pós Arnaldo Baptista) - que recentemente se reuniu contando com novos membros, além de Júnior, baterista da formação original -, Harppia, Robertinho do Recife, Tutti-Frutti(pós Rita Lee) e a banda do guitarrista Wander Taffo: Banda Taffo. Desta última participaram Andria Busic e Ivan Busic, que nos anos 90 fizeram sucesso com o Dr. Sin, considerado por muitos como o ápice do Hard Rock Nacional. Ao lado de Eduardo Ardanuy, o grupo conquistou uma nova geração de jovens e disputou a atenção deles com diversas bandas internacionais.

::ÁLBUNS CLASSICOS DO HARD ROCK::

Led Zeppelin - Volume I (69) - Volume II (69) - Volume III (70) - Volume IV (71)
Deep Purple - In Rock (70) - Machine Head (72) - Burn (73)
Uriah Heep - Very 'Eavy...Very 'Umble (70) - Demons and Wizards (72)
Alice Cooper - Love It to Death (71)- Billion Dollar Babies (73)
Queen - Sheer Heart Attack (74) - A Night at the Opera (75)
Thin Lizzy - Fighting (75) - Jailbreak (76)
Kiss - Destroyer (76) - Love Gun (77) - Creatures Of The Night (82) - Revenge (91)
Rush - Fly By Night (75) - 2112 (76)
Scorpions - In Trance (75) - Taken By Force (77) - Blackout (82)
Heart - Dreamboat Anne (76) - Little Queen (77) - Heart (85)
Twisted Sister - You Can't Stop Rock & Roll (83)
The Runaways - The Runaways (76) - Queens of Noise (77)
Rainbow - Rising (76) - Long Live Rock'n'Roll (78)
AC/DC - Let There Be Rock (77) - Powerage (78) - Back in Black (80)
Stryper - To Hell With The Devil (86)
Van Halen - Van Halen (78) - 1984 (84)
Whitesnake - Ready An'Willing (80) - Slide It in (84) - Whitesnake 1987 (87)
Aerosmith - Toys in the Attic (75) - Rocks (76) - Pump (89)
Guns N' Roses - Appetite for Destruction (87) - Use your Illusion I (91) - Use your Illusion II (91)
Poison - Look What The Cat Dragged In (86) - Open Up And Say... Ahh! (88) - Flesh & Blood (90)
Skid Row - Slave To The Grind (91)

::BANDAS DO BRASIL::


Dr. Sin
Exxótica
Rosa Tattooada
Made in Brazil
Taffo
Golpe de Estado
Patrulha do Espaço
Velhas Virgens
Yahoo
Banda salário mínimo
Lion Heart
Red Lipstick
Bastarz
Jack Laser
M.A.S.T.E.R.S.
Wild Dream
Wild Texas

"SUBGÊNEROS DO ROCK"




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