" ACID ROCK "

Acid rock é uma forma de rock psicodélico que se caracteriza por longos solos instrumentais,poucas (se houverem) letras e improvisação musical.
O jornalista americano Tom Wolfe descreveu a música influenciada pelo LSD de
The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Cream, Jefferson Airplane,
New Riders of the Purple Sage, Blue Cheer e Grateful Dead como "acid rock"
em seu livro sobre Ken Kesey e os Acid Tests, The Electric Kool-Aid Acid Test.

O acid rock foi a forma mais pesada e alta variante do rock psicodélico,e desenvolveu-se a partir de improvisações do blues de bandas como o
Cream e The Jimi Hendrix Experience. O acid rock não teve muita duração,
e acabou sendo envolvido e implodido dentro do universo da psicodelia, e as bandas que não cessaram de existir acabaram por se tornar bandas de heavy metal,
como o Blue Cheer e o Steppenwolf.

A combinação do blues-rock com o acid rock formou boa parte da base original do heavy metal. Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros
foi o power trio Cream, que formou um som característico, pesado e maciço,
através de riffs em uníssono tocados pelo guitarrista
Eric Clapton e o baixista Jack Bruce, bem como o uso extensivo dos bumbos de
Ginger Baker que influenciaram gerações do heavy metal. Seus LPs, Fresh Cream
(1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) e Goodbye (1969)
são tidos como obras primas do acid rock e protótipos essenciais do metal.
Os álbuns do Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967),
Axis: Bold as Love (1967) e Electric Laydland (1968)
também foram extremamente influentes para o estilo.
A técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas do metal,
e o single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por muitos como o primeiro hit do gênero
O termo também se refere ao subgrupo de bandas de rock psicodélico que fizeram parte ou foram influenciados pelo San Francisco Sound, e que tocavam uma música mais alta e "pesada", com longos solos improvisados.

" GLAM METAL "

RATT

Glam metal/rock (também depreciativamente chamado no Brasil de farofa)
é um sub-gênero do hard rock, com apogeu da metade dos anos 80 até o início dos 90, no qual as bandas se caracterizavam por uma aparência afetada, com os integrantes cultivando não só cabelos longos, mas também um guarda-roupa em que as cores e o brilho se ressaltavam. O uso de maquiagem feminina não era incomum. Atualmente o estilo é chamado de "sleaze".

O hard rock, ou simplesmente "rock pesado", começou a ganhar destaque no final dos anos 60, com Deep Purple, Led Zeppelin e Alice Cooper, entre outros, gravando seus primeiros albuns. Bandas como Aerosmith e KISS surgiram no início dos anos 70, e aproveitaram, cada uma à sua maneira, o apelo visual e comportamental de David Bowie, Johnny Thunder, Mott The Hoople e dos New York Dolls, verdadeiros precursores do estilo glam ou glitter, se bem que traços incipientes já seriam notados, na mesma época e até mesmo um pouco antes, em fotos de bandas como Rolling Stones.
Em meados da anos 80 algumas bandas de hard rock resolveram exagerar no visual carregado e um tanto afeminado - Guns N Roses, Bon Jovi, Poison, Ratt, Mötley Crüe, entre outros, representaram o estilo. Antes ainda, surgiu uma fase de busca por extremo virtuosismo instrumental, iniciada com o lançamento do primeiro disco do Van Halen, cujo guitarrista, Eddie Van Halen passou a ser copiado. A temática das canções era por vezes romântica, e muitas vezes enaltecia o hedonismo e o excesso relativamente a sexo e mulheres, dinheiro, drogas e fama.. O estilo virou uma febre nos Estados Unidos,e difundiu-se mundo afora, com a ajuda da MTV e seus video-clipes - na época uma novidade. Ao mesmo tempo em que algumas bandas se destacavam em shows superproduzidos com grandes palcos, luzes, explosões, e pilhas de amplificadores, muitas outras surgiram, sem o mesmo talento, de certa forma inflacionando o mercado. O glam se tornou uma caricatura de si próprio, e passou a ser esnobado e ridicularizado propositalmente pela própria MTV, que precisava de um novo estilo pra explorar comercialmente, tendo-o encontrado no grunge, com suas temáticas existencialistas e tom depressivo, antagônico ao espírito de festa do glam.

" SPACE ROCK "

Space rock é um gênero musical; o termo originalmente se referia a bandas - em sua maioria, inglesas - do início da década de 1970 como o Hawkwind



e o Pink Floyd, caracterizadas pelas suas passagens instrumentais longas dominadas por
sintetizadores, usos experimentais de guitarra e letras com temas de ficção científica.
Posteriormente, o termo passou a ser usado para nominar algumas bandas do final da década de 80 que se valiam de influências das primeiras bandas de Space Rock para criar uma forma mais melódica e ambiental de música pop.

História

O primeiro exemplo do que pode ser chamado de space rock se encontra na década de 40, em uma música chamada You're Only Young Once, de Ewan MacColl e Peggy Seeger, feita para um programa de rádio da BBC. A música parodiava vários temas de ficção cientifica da época. Outros músicos, posteriormente, viriam a repetir a tentativa de unir sonoridades espaciais com música pop, como Sheb Wooley (Purple People Eater, em 1950), Joe Meek and the Blue Men (I Hear a New World, em 1960) e The Tornados (Telstar, em 1962)
O Space rock propriamente dito emergiu da cena musical psicodélica inglesa do final da década de 60 e estava bem aproximado do movimento rock progressivo do mesmo período.
Muitos dos primeiros lançamentos do Pink Floyd foram importantes para o desenvolvimento do Space rock. Músicas como Astronomy Dominé e Insterstellar Overdrive, do disco de estréia The Piper at the Gates of Dawn estavam entre os primeiros exemplos de space rock. Essa faceta da sonoridade da banda se devia principalmente ao interesse do guitarrista, vocalista e principal compositor Syd Barrett. Após sua saída, a banda prosseguiu durante um breve período com experimentos no genêro, em músicas como A Saucerful of Secrets do disco homônimo e Echoes, de Meddle.

Um disco seminal na história do space rock é Space Ritual do Hawkwind, lançado em 1973. Trata-se de um álbum ao vivo duplo anunciado como sendo "88 minutos de lavagem cerebral" documentando a bem sucedida turnê de 1972 do Hawkwind, que contava com efeitos de luzes e lasers, dançarinas nuas (mais notavelmente Stacia, que interpretava a mãe-terra), figurinos exdruxúlos e imagens psicodélicas. Esse show inovador atraiu um grande grupo de usuários de drogas, fãs de ficção cientifíca e motoqueiros. O autor de ficção cientifíca Michael Moorcock colaborou com o Hawkwind em várias ocasiões, tendo, por exemplo, escrito as letras da maioria das partes faladas de Space Ritual.

Entre o fim da década de 80 e o início da década de 90, o termo "space rock" passou a ser usado para descrever várias bandas inglesas de rock alternativo como Blur, Suede, The Verve, My Bloody Valentine e Oasis, que faziam experimentos vagamente similares aos feitos pelas bandas de space rock. A maioria das bandas originais de space rock, na época, já haviam encerrado suas atividades e tendo seus músicos partido para novas bandas ou novos estilos.

EXEMPLOS DE SPACE ROCK:

codeseven
Acid Mothers Temple - especialmente a incarnação de Cosmic Inferno
Alien Planetscapes
Angels & Airwaves
Ariaphonics - Ariaphonics
Autolux
Babylon Zoo-The Boy With The X-Ray Eyes
Cachorro Grande - Album "Cinema"
Cosmik Jokers
The Byrds - Fifth Dimension
Bethany Curve - Gold
Cave In - Jupiter
Colour Haze
The Cooper Temple Clause
Denison Marrs - "Holding Hands At 35,000 Feet"
Dream Machine - "Trilogia"
Failure - Fantastic Planet
Flying Saucer Attack
Future Kings of England
Füxa
Gong -
Hum - You'd Prefer an Astronaut e Downward is Heavenward
Ron Grainer - O tema de Doctor Who
Hawkwind -
Litmus
Los Natas
Man or Astroman?
Mars Everywhere
Martian Death Lyric
Mean Red Spiders
Mercury Rev
Muse
Monster Magnet
Moody Blues - To Our Children's Children's Children e Long Distance Voyager
Omega
Ozric Tentacles
Paperhouse
Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets, Ummagumma, Meddle
Porcupine Tree - The Sky Moves Sideways
Quarkspace
Radio Massacre International
Radio Vago
Rockets (entre 1976-1982)
Peter Schilling - The Different Story (World of Lust and Crime)
Secret Machines
Spacemen 3
The Spacious Mind
Sparks Fly From a Kiss
Spirits Burning -
Spiritualized
Strike Him Centurion
Sun Dial
Tangerine Dream (no final da década de 70)
Voivod
Jeff Wayne - versão musical de Guerra dos Mundos
Van Halen - Album "5150"

" ROCK RURAL "

Rock Rural é um estilo musical criado por Sá, Rodrix e Guarabyra, João Carlos de Lima e J.C. Grein Xavier, na década de 70 do século XX, no Brasil, o rock rural incorporou influências do folk e country anglo-saxônicos ao estilo da toada lusitana, com uma linguagem poética que se refere aos temas do campo, resultando numa musicalidade com ritmo de balada pop.

Num nível mais específico, é possível encontrar uma variedade de denominações no que se refere às versões urbanas do universo rural no formato de música popular. O rock rural contribuiu para um processo de reavaliação da cultura popular, que culminaria mais tarde com o estabelecimento dos valores do mundo rural como algo cool, aceito pela população urbana.

Nesse contexto, o rock rural foi um movimento pioneiro. Sem ter a intenção declarada por seus criadores, utilizou a técnica da antropofagia criada por Oswald de Andrade em Manisfesto Antropofágico, parte do Movimento Modernista de 1922, que introduziu o Brasil nos conceitos de vanguarda da produção cultural do Ocidente no início do século XX.

Há vinte anos seria impensável ter telenovelas de abrangência nacional tratando de temas do mundo rural. A aceitação do universo caipira como uma produção cultural de valor semelhante aos demais estilos estabelecidos e aceitos como identidade nacional é um fenômeno recente e resultado de inúmeras iniciativas. Dentre elas, o trabalho de pesquisa e registro da música caipira (ou sertaneja) levado a cabo por Marcus Pereira tem um valor histórico monumental, semelhante à iniciativa pioneira de Cornélio Pires na década de 20. Porém, essa cultura rural, tendo como vanguarda a música, caipira, de início, sertaneja posteriormente, mesmo tendo um público considerável, permanecia sob o rótulo de 'cultura de segunda categoria'. O falar errado do peão, a gramática por vezes imperfeita em clássicos como Tonico & Tinoco. O próprio sotaque do 'erre' aberto era evitado, trocado pelo 'erre' de garganta – a porta pronunciada 'porrta', numa clara discriminação do universo caipira – o falar do Jeca. A não ser que fosse com caráter cômico, como nas obras de Mazzaropi, o universo caipira era uma cultura de segunda classe.

Retornando ao rock rural, outros artistas desenvolveram a tendência incluindo outras sonoridades, como o veterano da Jovem Guarda, Eduardo Araújo. Sua versão do clássico "Telhado de Zinco" mostrava a influência de Joe Cocker no estilo vocal e guitarras que aprenderam a técnica de Jimi Hendrix, ambos imortalizados em Woodstock.

Depois vieram Renato Teixeira, Zé Geraldo, Almir Sater. A mudança de Sérgio Reis, da Jovem Guarda, "Coração de Papel", para o campo sertanejo com "Menino da Porteira", foi um fator relevante nesse processo antropofágico que finalmente estabeleceu o universo rural como algo a ser respeitado pela 'intelligentsia' nacional como um componente indispensável no caldeirão cultural brasileiro, entre outras razões, por sua beleza peculiar.

A presença das guitarras, a explosão sertaneja, a ocidentalização do universo caipira. Esse fenômeno que está em pleno desenvolvimento deveu-se a vários fatores e recebeu a contribuição de uma gama considerável de agentes culturais. Dentre eles, o rock rural, anunciando alto e claro que ser caipira e sertanejo não é pra qualquer peão, tem que ter poeira vermelha no coração, foi e continua sendo – novos agentes culturais continuam desenvolvendo a tendência – um marco histórico a ser registrado.

" EMOCORE "

Emo ou Emocore (abreviação do inglês emotional hardcore) é um gênero de música derivado do hardcore punk. O termo foi originalmente dado às bandas do cenário punk de Washington, DC que compunham num lirismo mais emotivo que o habitual.
Existem várias versões que tentam explicar a origem do termo "emo", como a que um fã teria gritado "You´re emo!" (Você é emo!) para uma banda (os mitos variam bastante quanto a banda em questão, sendo provavelmente o Embrace ou o Rites of Spring).
No entanto, a versão mais aceita como real é a de que o nome foi criado por publicações alternativas como o fanzine Maximum RocknRoll e a revista de Skate Thrasher para descrever a nova geração de bandas de "hardcore emocional" que aparecia no meio dos anos 80, encabeçada por bandas da gravadora Dischord de Washington DC, como as já citadas Embrace e Rites of Spring, além de Gray Matter, Dag Nasty e Fire Party.

Nesta época, outras bandas já estabelecidas de hardcore punk, como 7 Seconds, Government Issue e Scream também aderiram à esta onda inicial do chamado "emocore", diminuindo o andamento, escrevendo letras mais introspectivas e acrescentando influências do rock alternativo de então.
É importante lembrar que nenhuma destas bandas jamais aceitou ou se autodefiniu através deste rótulo. A palavra "Emo" é vista como uma piada ou algo pejorativo e artificial.
O gênero (ou pelo menos o clássico estilo de Washington, o DC sound) primeiramente explorado por bandas como Faith, Rites of Spring e Embrace tem suas raízes no punk rock.

O próximo passo na evolução do gênero veio em 1982 e durou até 1993 com as bandas Indian Summer, Moss Icon, Policy of Three, Still Life e Navio Forge. A dinâmica calmo/gritado ("quiet/loud") frequentemente ouvida em bandas recentes tais como Saetia e Thursday tiveram suas raízes nestas bandas. No que diz respeito a voz, essas bandas intensificaram o estilo emocore. Muitas delas sempre fizeram uso de berros e gritos durante a apresentação, e motivo para muitos fãs de hardcore punk depreciarem os fãs de emo como "molengas"¹ ("wimps", "weaklings").
Assim como foi infundida uma nova intensidade para o emocore, o emotional hardcore levou essa intensidade a um nível extremo. A cena teve início entre 1991 e 1992 com as bandas Heroin, Portraits of Past e Antioch Arrow que tocavam um estilo caótico, com vocais abrasivos e passionais².
Após a supervalorização inicial da intensidade e da sonoridade caótica, o emotional hardcore sofreu um processo de "desacelaração". As bandas Sunny Day Real Estate e Mineral basearam seu estilo no Rites of Spring, outra banda do gênero emo.
Nota-se uma nova tendência emo em abandonar o punk rock distorcido em favor de calmos violões. Na cultura alternativa diz-se que alguém é ou está emo quando demonstra muita sensibilidade.



PE LANZA - BANDA RESTART

No Brasil, o gênero se estabeleceu sob forte influência norte-americana em meados de 2003, na cidade de São Paulo, espalhando-se para outras capitais do Sul e do Sudeste, e influenciou também uma moda de adolescentes caracterizada não somente pela música, mas também pelo comportamento geralmente emotivo e tolerante, e também pelo visual, que consiste em geral em trajes pretos, trajes listrados, Mad Rats (sapatos parecidos com All-Stars), cabelos coloridos e franjas caídas sobre os olhos.
Existe também a categoria "Emo Fruits", que foi baseada numa moda do Japão, os conhecidos como J-Pops, de onde eles tiram referência de roupas e cabelos. São normalmente muito coloridos, usando várias estampas e cores fortes ao mesmo tempo.