"ART ROCK"

Art rock é subgênero do rock que possui influências da música experimental e da vanguarda.O art rock muitas vezes usa mais teclado do que guitarra, e frequentemente conta uma história com temas filosóficos na sua letra.
Teve sua definição por volta de 1966 com o álbum Pet Sounds dos Beach Boys e
Frank Zappa & The Mothers of Invention em seu Freak Out!, do mesmo ano.
A gravação mais citada inclusive como uma das pioneiras no quesito experimental é a dos Beatles, Sgt. Pepper's de (1967). Entre outras bandas citam-se como exemplo Jethro Tull, R.E.M., The Moody Blues, The Nice, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Pere Ubu, Electric Light Orchestra, Kraftwerk, Bauhaus (banda), Talking Heads, Sonic Youth, Radiohead, A.C.T, The Residents e Porcupine Tree. No Brasil, podemos citar Apocalypse, Sagrado Coração da Terra, O Terço, Bacamarte, A Gota Suspensa e Seychelles.

O termo "art rock" é muito vago e incerto como gênero musical e pode caracterizar diversos tipos de bandas diferentes, que podem ir do progressivo ao punk, do alternativo ao experimental e do contra-cultura ao popular, apesar de predominar uma tendência mais ligada aos experimentos, conceitos e às vanguardas.
1965 é um ano com o crescimento de estilos como Sunshine pop e Pop barroco com albuns fortes em sofisticação e maior uso de instrumentos tanto da música popular como da música clássica, além de obter uma maior expansão melódica. Alguns desses exemplos de álbuns são os dos Beach Boys e Beatles neste ano. The Byrds entre outros grupos contemporâneos aumentam a experimentação. Os primeiros traços do art rock podem ser encontrados em registros destes subgêneros do pop antes de 1965, como exemplo a música de trabalho (single) When I Grow Up (To Be A Men) dos Beach Boys lançada em agosto de 1964, onde nele foi usado o instrumento cravo.

Phil spector e seu grupo The Ronettes foi uma grande influência para Brian Wilson e para uma evolução na produção musical e melódica em 1963.
1966 é lançado o Pet Sounds dos Beach Boys, gravado à partir de 1965. Pet Sounds é considerado um pioneiro do art rock devido à sua vanguarda, experimentalismo e produção. Dele vieram vários discos de vanguarda do grupo, como exemplo o Smiley Smile, lançado no lugar do lendário e abortado Smile, entre outros. Foi o Pet Sounds a maior inspiração para o surgimento do Sgt Peppers dos Beatles.
Frank Zappa and The Mothers Of Invention e seu primeiro, o Freak Out!, lançado pouquíssimo depois do Pet Sounds é também pioneiro do gênero art rock. Nos anos seguintes Frank Zappa lançou álbuns influentes na música progressista do rock. O Freak Out! também influenciou o álbum Sgt. Peppers dos Beatles.

The Beatles se definem mais na vanguarda com o lançamento do Revolver, também pioneiro da música psicodélica. Revolver deu o ponta pé definitivo ao período mais artístico dos Beatles, lançando o Sgt. Peppers no ano seguinte (1967), conhecido por muitos como a maior obra prima do grupo.
Com a explosão do movimento psicodélico em 1967 vários grupos lançavam álbuns experimentais e vanguardistas como Jefferson Airplane, Pink Floyd, Moody Blues, The Who, The Doors, entre outros. O movimento foi se transformando em rock progressivo pouco tempo depois, se alastrando nos anos 70 com os próprios Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes e muitos outros. No fim dos anos 60 o heavy rock mostra-se um novo gênero fortemente influenciado pelo som psicodélico, blues-rock e pela música erudita. Led Zeppelin mostra sua forte influência por estes estilos, e em dezembro de 1969 Deep Purple lança o Concerto for Group & Orchestra ao vivo, um projeto com a orquestra sinfônica em Londres, a Royal Philharmonic Orchestra. Grupos surgidos no período de 1968 como Nazareth, Black Sabbath, Uriah Heep, Grand Funk Railroad e vários outros, representam bem este
movimento nos anos 70, onde até o Black Sabbath foi chamado de
rock progressivo no início. Queen populariza a música clássica e elementos operísticos no rock na década de 70.

Pós anos 1960

Não só no rock progressivo que o art rock se manteve em alta, mas em grupos pop, new wave e punk do fim dos anos 70 e toda a década de 80.
Talking Heads anos mais tarde leva a influência do estilo já a partir de seu primeiro album em 1977 abrindo caminho para o pós punk e new wave, e, o álbum é conhecido também como uma origem do art punk, onde a banda explorou
muito nos álbuns seguintes.
Vários outros artistas também passaram por este estilo como Laurie Anderson,
Kate Bush, David Bowie, David Byrne (Talking Heads), Tom Verlaine (Television),
Peter Gabriel (Genesis), Brian Eno, entre outros.

" BLUES ROCK "

Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream e The Rolling Stones, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James,
Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil,
Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.

Características

O blues-rock é caracterizado pela improvisação e pelas longas sessões de jam, geralmente focando o guitarrista, com um som pesado e orientado ao riff.
É também geralmente executado em um tempo alto,distinguindo-se do blues tradicional.

" SOFT ROCK "

Soft rock, também chamado de light rock, é um estilo de música que utiliza as técnicas do rock and roll para compor uma música mais suave e mais agradável
de se ouvir. É geralmente cantado com voz de maior frequência e as
letras das músicas tendem a não ser agressivas,
mas sim relativas a temas como o amor e as relações,
utilizando uma linguagem vulgar. Este estilo é também caracterizado pelo
recurso a pianos, sintetizadores e, por vezes, a saxofones.

História

O soft rock surgiu como referência a um estilo de rock que emergiu no começo da década de 70 como reacção contra a música heavy metal que dominava o rock na altura, e como uma reflexão das mudanças prioritárias da época após a Segunda Guerra Mundial. O que separa o soft rock da década de 70 do da década de 60, que por falta de uma palavra melhor é geralmente referido apenas como pop, é o facto de que o pop da década de 60 existia apenas para aqueles que simplesmente não gostavam de rock. Os artistas pop da década de 1960 eram geralmente vocalistas de estilo retrógrado relativamente aos da era pré-rock. O soft rock evoluiu de forma a satisfazer as necessidades daqueles que tinham ouvido o rock original. Como tal, não pode ser considerado um género de rock genuíno.
Mais tarde na década de 1970 o soft rock tornou-se extremamente popular.
Em 1977, algumas emissoras de rádio mudaram para um formato totalmente soft rock. Por volta da mesma altura, o grupo Chicago, que anteriormente tinha sido uma banda de jazz-rock, mudou de estilo para o soft rock e alcançou os seus maiores sucessos comerciais. Até mesmo a banda Led Zeppelin, considerada por algumas pessoas como uma banda hard rock, mudou de género musical em músicas como "All My Love", lançada em 1979. Na década de 80, os gostos tinham mudado e os formatos de radio reflectiram esta mudança: o género evoluiu para o que ficou chamado de Adult Contemporary,
um género pop que possuía menos influência rock que o seu antecessor.

" CLASSIC ROCK "

Rock clássico (classic rock em inglês)
é uma definição dada a músicos de rock'n'roll considerados inovadores,
surgidos principalmente entre o princípio da década de 1960
e final da década de 70.
O termo foi criado por estações de rádio para definir a programação
que evoluiu a partir do formato
album-oriented rock no começo da década de 80.
Embora não seja especificamente um estilo, geralmente serve de rótulo
a bandas como Beatles, Rolling Stones e The Who,entre outras.

" GLAM ROCK "

O Glam rock (Estilo criado na Inglaterra também conhecido como glitter rock),
era um estilo de música nascido no final dos anos 60 e
popularizado no início dos anos 70. Era principalmente um fenômeno
inglês que foi difundido em meados de 1971 e 1973.
Nos EUA, o Glam rock teve um menor impacto e foi apenas
difundido por fãs de música nas cidades de Nova Iorque e Los Angeles.

O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a
"revolução adolescente" (T. Rex - “Children of the Revolution “, Sweet -
“Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama.

Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos.
O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.

Glam rock no Brasil



No Brasil, o grande ícone do Glam rock foi o Secos & Molhados.
Destaque também para o primeiro disco solo de João Ricardo, mais conhecido como "disco rosa", bem como o primeiro disco de Rita Lee & Tutti Frutti,
o "Atrás do Porto tem uma Cidade". O primeiro representante do Glam Rock no Brasil, foi, no entanto, o cantor Edy Star.

" FUNK METAL "

O Funk metal é uma forma de rock alternativo, que mescla técnicas canoras e riffs característicos do metal e funk. Caracteriza-se pelo uso de riffs bastante pesados típicos do heavy metal, o baixista toca ritmos característicos de funk
(incorporando a técnica do slap às vezes em rock alternativo,
os compositores se aproximam de rimas "estilo-hip hop".
Exemplos:Eric Burdon, Infectious Grooves, Primus, Incubus (primeiros trabalhos), Living Colour, Rage Against the Machine e Faith No More.

Bandas do Gênero

311
Extreme
Faith No More
Incubus
Infectious Grooves
Jane's Addiction
Living Colour
Porno for Pyros
Primus
Rage Against the Machine
Spin Doctors

" BLACK METAL "

Black metal é um subgênero musical que evoluiu no início dos anos 80 paralelamente ao death metal, um outro gênero do metal extremo.
É um estilo sombrio, cru e agressivo e incorpora em suas letras temas
como o satanismo e o paganismo (em particular a mitologia nórdica),
em alguns casos neo-nazismo.
Várias bandas de black metal tiveram influências do punk, tais como Venom,
Celtic Frost, Bathory, Sarcófago, Darkthrone, Impaled Nazarene,
Mayhem, Hellhammer, Behemoth, entre outras.
Algumas bandas consideradas precursoras do estilo são: Venom, Hellhammer, Bathory, Sodom, Celtic Frost, Bulldozer, Destruction e Mercyful Fate. Algumas das bandas mais influentes no início deste estilo foram: Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal, Sarcófago, Mayhem e Deicide.
O termo "black metal" foi cunhado pela banda inglesa Venom cujo nome foi retirado de seu álbum Black Metal lançado em 1982. Apesar do álbum ser considerado thrash metal pelos padrões modernos, apresentava mais temas e imagens centradas no anti-cristianismo e no satanismo do que qualquer outro da época. Os membros do Venom costumavam adotar pseudônimos, uma prática que se tornou comum entre vários os músicos do black metal.

O estilo teve um grande crescimento no início dos anos 90 com a chamada
"segunda onda de Black Metal". O ano de 1991 viu os lançamentos dos primeiros discos dessa leva: Worship Him do Samael (banda); o EP Passage to
Arcturo do Rotting Christ e Oath of the Black Blood do Beherit.
Foi depois desses lançamentos que bandas da Noruega como Burzum, Darkthrone, Emperor, Mayhem e Immortal contribuíram para tornar o black metal moderno conhecido por todo o mundo. Suas letras falavam de temas pagãos, satânicos, anticristãos e ocultos em geral.


Durante os últimos anos da década de 90, o "black metal" ganhou maior notoriedade na mídia através de bandas como Dimmu Borgir e Cradle of Filth, que possuíam uma sonoridade já afastada dos padrões do black metal. Estas bandas logo começaram a ser consideradas black metal melódico ou symphonic black metal, pelo uso intensivo de teclados e elementos de música clássica.
Os EUA têm uma pequena quantidade de bandas de black metal.
O movimento americano de black metal é por vezes chamado de USBM.
Esse movimento ainda não ganhou uma forma muito clara, mas os grupos mais conhecidos são Absu, Judas Iscariot e Averse Sefira, todos com fortes influências do estilo death metal.
Estas bandas fazem parte da chamada terceira onda de black metal, que contempla o black metal contemporâneo.