tag:blogger.com,1999:blog-46578283299535792752024-03-05T07:26:34.410-03:00ESTILOSRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.comBlogger51125tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-28515668772562747652013-01-25T15:59:00.001-02:002013-01-25T15:59:07.662-02:00"BOOGIE WOOGIE"
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinnG0lA9mccSDzzXdqdn35kJQkAh7XOo8MITq_KiOBGoWAoLhnwebOQT8CYCMGAXcbBpFdCeV6ZZf_pdha_nrBJARDjDLOeMWV4YqQVEQhU54oe5velEQ2_33XsDNVixjdrEBUY-suocw8/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="229" width="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinnG0lA9mccSDzzXdqdn35kJQkAh7XOo8MITq_KiOBGoWAoLhnwebOQT8CYCMGAXcbBpFdCeV6ZZf_pdha_nrBJARDjDLOeMWV4YqQVEQhU54oe5velEQ2_33XsDNVixjdrEBUY-suocw8/s320/images+%25281%2529.jpg" /></a></div>
O boogie-woogie é um estilo de blues, caracterizado pelo uso sincopado da mão esquerda ao piano.<br />
Foi muito popular entre os negros nos anos 30 e anos 40 nos Estados Unidos, sendo geralmente tocado pelos mesmos.
As bandas em geral tinham três pianos, violões e tocavam musica country e gospel em um estilo de guitarra próprio.
Os grandes nomes do estilo são Memphis Slim, Pete Johnson, Albert Ammons, Little Richard e Meade Lux Lewis que compuseram conhecidas músicas do gênero, como 6th Avenue Express, Boogie Woogie Stomp,.
Referências<br />
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<object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/28_wHq8MsjU?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/28_wHq8MsjU?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
<object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/irXywhqP1ho?hl=pt_BR&version=3&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/irXywhqP1ho?hl=pt_BR&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
<object width="420" height="236"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/J9b3ZZywQvg?hl=pt_BR&version=3&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/J9b3ZZywQvg?hl=pt_BR&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="236" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-58690882057001376022012-10-01T17:09:00.001-03:002012-10-01T17:09:20.321-03:00"MATH ROCK"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioI9bqj2dIcsXGok6ISCT4O4S9ZzE-NCBSfSH50PJ95I_ywEJYF_BPDfrBYSnTA-t2GWvRAgX0pm8KY3gpFjB_-cMpOLU3v8wIXnai3CmSZeqwFrjbbEKo7zk23hM-DnhzrxxncMhXd-SR/s1600/NOMO500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="240" width="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioI9bqj2dIcsXGok6ISCT4O4S9ZzE-NCBSfSH50PJ95I_ywEJYF_BPDfrBYSnTA-t2GWvRAgX0pm8KY3gpFjB_-cMpOLU3v8wIXnai3CmSZeqwFrjbbEKo7zk23hM-DnhzrxxncMhXd-SR/s320/NOMO500.jpg" /></a></div>
Math Rock é um gênero musical que surgiu em fins da década de 1980
com influências do Punk rock e do Rock progressivo.
A composição musical neste gênero é bastante complexa incorporando métricas incomuns em seu ritmo, tido como matemático, daí o nome, Math rock
(literalmente rock matemático).
Os instrumentos geralmente sendo tocados em bases atonais ou politonais e nem sempre sincronizados são acompanhados da voz, quando presente,
alternando entre o ritmo calmo e gritado.
<a href="http://weloverocknrollprincipal.blogspot.com.br/2012/03/vanguarda-paulista.html">Vanguarda paulista</a>
No início de 1980, São Paulo viu florescer um movimento chamado Vanguarda Paulista assim que a ditadura militar começara a dar sinais de esgotamento.
A vanguarda paulista original era uma ala vanguardista da MPB campeada por artistas como Arrigo Barnabé, Alice Ruiz, Hélio Ziskind, Patife Band entre outros que tocavam jazz rock com influências da composição dodecafônica e mudanças de tempo reminiscentes de Frank Zappa e Henry Cow.
No começo do século XXI, surgiu uma nova onda de bandas de art rock como Hurtmold, Objeto Amarelo e Retórica que têm se inspirado fortemente nas primeiras bandas do gênero math rock provenientes principalmente do hemisfério norte.
Estas novas bandas brasileiras são regularmente chamadas de Vanguarda Nova.
<object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OyT4fmzq1dc?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/OyT4fmzq1dc?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
<object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Z5Fkfl2nUTw?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Z5Fkfl2nUTw?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-65133422138076759662012-09-04T16:50:00.003-03:002012-09-04T16:59:16.841-03:00"ROCK CÔMICO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Z4-GGY2sAM1DTsoMq2XVHukBg8ST_cy-91JZX7lizN2wKi8tTOKrHxG8fYd15BrxG_PDT9dahI49AWpS-ISTE9Q8xBFfGuCBjIHMs8XBJbmtdcADH7-T-AAkc_AuoPQu7J_bQyMpMnp_/s1600/1267413161920_f.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4Z4-GGY2sAM1DTsoMq2XVHukBg8ST_cy-91JZX7lizN2wKi8tTOKrHxG8fYd15BrxG_PDT9dahI49AWpS-ISTE9Q8xBFfGuCBjIHMs8XBJbmtdcADH7-T-AAkc_AuoPQu7J_bQyMpMnp_/s320/1267413161920_f.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5784413641514751330" /></a><br />Rock cômico, também conhecido por comedy rock, é um gênero musical surgido no fim dos anos 80 nos Estados Unidos,que mistura o som do rock and roll com sátiras e outras formas de comédia,geralmente são artistas fazendo regravações de músicas famosas, algumas vezes com modificações em suas letras. Isso ocorre para tirar-se um sarro de canções que já tiveram grande aparição no mercado fonográfico.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Artistas do gênero</span><br /><br />70mangos (Alternative/Pop punk)<br />Beastie Boys (rapcore)<br />Bloodhound Gang (rapcore)<br />Comunidade Nin-Jitsu (funk/rock)<br />DeFalla (rock and roll)<br />Mamonas Assassinas (punk rock)<br />Massacration (heavy metal)<br />Matanza (hardcore punk)<br />Pedra Letícia (pop rock)<br />Richard Cheese (rock and roll)<br />Raimundos (punk rock)<br />Rogério Skylab (MPB,punk rock,heavy metal)<br />Tangos & Tragédias (polca)<br />Tenacious D (heavy metal)<br />Spinal Tap (heavy metal)<br />U.D.R. (rock and roll)<br />Ultraje a Rigor (punk rock)<br />Velhas Virgens (hard rock e punk rock)<br />Virgulóides (samba rock)<br />Wander Wildner (punk rock)<br />"Weird Al" Yankovic (rock and roll)<br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jjbcmTE38mU?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jjbcmTE38mU?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br />Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-90081426859976095552012-07-08T14:32:00.006-03:002012-07-08T14:43:36.844-03:00"JANGLE POP"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pXMezimwI4WKBAW3HE-qdgSuYCAon2QtSaaOlkB-FEfLevfJW2mbdAQGL9-ytif6SKgsA8NyDzTnQ6dBVJ0L7qsk7LUZJafrOXZEZ_-x-MOTvteyRd9ruW5RRm2At5zNjwWEUmkZ18XR/s1600/Mike03.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-pXMezimwI4WKBAW3HE-qdgSuYCAon2QtSaaOlkB-FEfLevfJW2mbdAQGL9-ytif6SKgsA8NyDzTnQ6dBVJ0L7qsk7LUZJafrOXZEZ_-x-MOTvteyRd9ruW5RRm2At5zNjwWEUmkZ18XR/s320/Mike03.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5762854380946291618" /></a><br />Jangle pop é um género musical criado na década de 60, nos EUA, caracterizado pelo som harmonioso das guitarras, e pelas melodias pop desta década. <br />Os The Byrds foram a primeira banda famosa deste género, cuja característica <br />marcante das suas músicas era a utilização da guitarra de doze cordas.<br />O início dos anos 80 assistiu ao renascer deste género musical, com bandas como os R.E.M., The Smiths, The Connells ou The Beat Farmers. <br />As letras das músicas eram críticas, e o som pouco produzido .<br />O jangle pop teve o seu período mais marcante entre 1984 e 1987, e serviu de força impulsionadora ao Rock alternativo. Característico de bandas do sul e do oeste dos EUA, este género influenciou, também, as bandas do Reino Unido e da Austrália. <br />No entanto, nos finais desta década, eram muitas as bandas que adoptaram este som, provocando a decadência do mesmo. De todas, apenas os R.E.M. <br />conseguiram sobreviver, com êxito, até hoje .<br /><br /><br /><object width="420" height="236"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iquVd12M4lQ?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/iquVd12M4lQ?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="236" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jK1V27WvO2Q?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/jK1V27WvO2Q?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-6301435032941935172012-04-21T20:20:00.000-03:002012-04-21T20:20:41.577-03:00"ROCK INSTRUMENTAL"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sy-uOOAikUMybqf2o7IFdDIUgOC4RJG8eORq4BYAr1iDMHEaI5phrVdsX1FcpZS5NvJdXQWiR6zzyAQFrF5x_59cTH_ILgllwgAmGPn7C7ab4jzIwXYXNY1WCfG-z0Byoc1xTnZHkcdV/s1600/Untitled+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8sy-uOOAikUMybqf2o7IFdDIUgOC4RJG8eORq4BYAr1iDMHEaI5phrVdsX1FcpZS5NvJdXQWiR6zzyAQFrF5x_59cTH_ILgllwgAmGPn7C7ab4jzIwXYXNY1WCfG-z0Byoc1xTnZHkcdV/s320/Untitled+1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Rock Instrumental é a música de rock & roll que explodiu na América no fim dos anos de 1950,
caracterizada pela ausência de vocal, sendo valorizada somente a condução instrumental.
Faz parte da chamada música instrumental popular, antes dominada apenas pelas big bands do jazz,
blues, boogie woogie, choro, tango, mambo entre outros da música popular, e
principalmente na música erudita.
É predominada tanto em compasso composto como simples, no exemplo o 6/8 e 4/4.
É pioneira em experimentalismo e flerta bastante com a música folk e/ou música regional no mundo
como havaiana, mexicana, cubana, espanhola, cubana, italiana, aborigene, portuguesa, etc…
O estilo foi um dos principais responsáveis pelo surgimento do surf rock, e do rock nos anos 60.
A música instrumental no rock começou antes dos anos 50, responsável justamente para o desenvolvimento do mesmo,
lá nos anos 30 com o bluegrass, western swing, boogie woogie, e por fim com nascimento
do rock 'n' roll nos anos 1940 com o jump blues ou rhythm & blues. Portanto, segundo muitos críticos,
o gênero rock & roll esconde mais idade, porem só diferencia principalmente com seus
rótulos e/ou nomes dados em seu desenvolvimento. Honky Tonk foi um r&b de 1956 de Bill Doggett
que influenciou no fortalecimento da cultura instrumental no rock 'n' roll.
Mas o rock instrumental se fortaleceu definitivamente, tornado um estilo mais reconhecido e mais influente
a partir de 1958 na América com artistas que contribuíram com a evolução do baixo elétrico
e da guitarra elétrica, e, experimentaram músicas regionais como; Link Wray, Duane Eddy, Santo & Johnny,
The Fireballs, entre outros, abrindo caminhos para grupos em 1959 como The Ventures e o inglês The Shadows.
O rock instrumental é um dos pais do surf rock surgido no início da década de 60 por Dick Dale,
Beach Boys, Ventures, Jan & Dean e os australianos The Atlantics, entre outros.
O rock instrumental e o surf rock foram responsáveis pela continuidade do rock 'n' roll no fim dos anos de
1950 e na primeira metade dos anos de 1960 (período de 1958 até 1964) na América e, provando que o
rock estava mais vivo do que nunca, ao contrario do que é dito injustamente em sites e pela história da música
'supostamente' oficial, alegando está morto o rock no final dos anos de 1950 até a Invasão Britânica,
chamando os inglêses de os salvadores do rock'n'roll.
Neste período (1958 até 1964) onde o rock 'n' roll desde seu princípio lá nos anos de 1940 até 1957 passa a evoluir de forma muito mais rápida. Mas é importante o reconhecimento do rock instrumental, ja que é nele onde foi criada a distorção,
reverbs, explorada a díade pelo lendário Link Wray com a Rumble em 1958, Duane Eddy que no mesmo ano também ajuda na evolução tecnológica da guitarra gravando também a Movin'n'Groovin, e Dick Dale que apesar de só gravar em 1961,
ajuda na evolução da potência da guitarra e reverbs nesse mesmo período através de seu trabalho com Leo Fender.<br />
Outro grupo pioneiro do gênero na época foi The Champs.<br />
<br />
<b>Desenvolvimento, pioneiros, surf rock e primeira metade dos anos de 1960</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuXo_zRxiZL7jok_0IeU4f6-Oenjmm6Z5zPxYrzsgaiXE3zbpOzneo9NX-AGbEZvwvLS_CT7RgYvzWLLKubdX3eitbJIAdvhO2dM0LHQccXcAnPZHHZ1QXyU7a0yYX0YrUZeqDUL-Lge7-/s1600/Untitled+1ds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuXo_zRxiZL7jok_0IeU4f6-Oenjmm6Z5zPxYrzsgaiXE3zbpOzneo9NX-AGbEZvwvLS_CT7RgYvzWLLKubdX3eitbJIAdvhO2dM0LHQccXcAnPZHHZ1QXyU7a0yYX0YrUZeqDUL-Lge7-/s320/Untitled+1ds.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Esses estilos e seus artistas trouxeram novos instrumentos, sonoridades modernas e estimularam o experimentalismo no rock e pop em geral, como na influência de imigrantes mexicanos nos Estados Unidos na segunda metade dos anos 1950, como um exemplo desta influência sendo Ritchie Valens e seu sucesso em 1958 e 1959.
Link Wray é um descendente de Shawnee, uma tribo de índios americanos, gravando a Rumble, sendo uma pioneira canção do rock. Esta canção foi acusada de apologia à violência pelo seu nome e proibida em varias estações de rádio, mas seu sucesso foi grande. Link Wray furava as caixas de som no estúdio para poder deixar o som distorcido, e até conseguiu tirar da guitarra a distorção, além,de deixar os produtores irritados na época devido às estas loucuras experimentais. Assim surgiu a Rumble, pioneira da distorção. Link Wray e Dick Dale são considerados os vovôs do heavy metal, sendo Link um pioneiro da distorção,
e, Muddy Waters, T-Bone Walker, Elmore James e músicos de blues foram também uma grande influência na música pesada
desde os anos de 1940 com suas guitarras sujas e quase distorcidas no jump blues, blues e rhythm & blues.
Link Wray citava suas origens nos nomes de seus instrumentais, como Comanche de 1959.
Talvez Link tenha influenciado o rock instrumental de The Shadows um ano depois com a Jet Black em 1959 e
Apache de 1960. Comanche é de 1959 e Apache de 1960.
Santo & Johnny foram a dupla clássica do rock'n'roll formada pelos irmãos ítalo-americanos, Santo & Johnny Farina
que estudaram a guitarra e guitarra havaiana, mais conhecida como steel guitar no Hawaii.
Santo com sua steel guitar e Johnny com a guitarra elétrica lançaram um instrumental em 1958 chamada Sleep walk,
uma balada r&b com um tempero havaiano, sendo conhecida como um rock instrumental. A balada r&b foi popular nos anos 1950 principalmente por grupos doo wop e era chamado de rock'n'roll, vide nos sítios de The Platters,
The Drifters, etc. A Sleep Walk foi uma revolução com a guitarra havaiana ou steel guitar para a influência no rock'n'roll.
A dupla foi um grande sucesso e influenciou praticamente muitos grupos de rock'n'roll de toda década de 1960.
Por volta de 1888, Jonah Kekuku, um havaiano de O'ahu, então com 14 anos e estudando em Honolulu, acha um cilindro de metal enferrujado no chão. Ele passa a usá-lo pra tocar seu violão acústico e assim nasceu a concepção que hoje reconhecemos como slide guitar, que é chamado por ele de steel guitar. O aço também se refere ao elemento usado para tocar
o instrumento, o slide (deslizante).
Daí um dos assuntos polêmicos criados pelos amantes da surf music que, alega ter surgido junto com rock'n'roll, sendo um estilo independente e rival, mas que foi desenvolvido com a ajuda do rockabilly por Dick Dale e pela popularização de músicas regionais no rock e blues como por exemplo Santo & Johnny já citados. O que existia era a música regional como a havaiana, mexicana, etc.
Duane Eddy, foi um ícone e primeiro à lançar uma álbum no período em 1958 com a Movin'n'Groovin, já que praticamente todos só haviam lançado compactos, lançando álbuns a partir de 1960. Foi votado pelo New Musical Express (tablóide britânico) como personalidade musical número 1 do mundo afastando até Elvis em 1960 e, foi o primeiro guitarrista do rock 'n' roll à ter uma assinatura modelo de guitarra.
Em 1960 a guild guitars introduziu a duane eddy modelo DE 400 e a deluxe DE 500.
Foi mais limpo que seu contemporâneo Link Wray, e, foi bem rockabilly instrumental. Duane Eddy influenciou Quarrymen antes ainda de se tornar Beatles, além de dar origem àquela guitarra no início de Surfin' USA dos Beach Boys em 1963, uma versão da música de Chuck Berry, embora injustamente chamada de plágio.
Dick Dale por sua vez ajudou a evoluir tecnologicamente a guitara nesse mesmo período em seu trabalho com Leo Fender, mas só foi lançar suas músicas a partir de 1961 com Let's Go Tripin, Jungle, etc. Misirlou é um clássico do surf rock lançado em 1962, e, o surf rock (tradicional) se diferencia do rock instrumental mais pela temática e é mais puxado para o rockabilly, já o rock instrumental é mais vasto. O surf rock contribuiu para o surgimento do pop sofisticado, art rock, rock psicodélico, e para a uma das maiores divulgações do rock instrumental, ou talvez a maior até hoje.
O surf rock foi o primeiro gênero da tal surf music.
The Fireballs foi outro grupo que ajudou a abrir caminhos para o rock instrumental com clássicos no fim dos anos 1950 como I Don't Know e Fireball de 1958, Torquay e Bulldog em 1959 e, eps e álbuns em 1960 como Fireballs e Vaquero.
The Shadows antes era a banda chamada Drifters' em 1958 que acompanhava Cliff Richard, um artista e pioneiro inglês, e, como Drifters era um grupo americano, processou os inglêses, forçando-os a mudar para Shadows, agora só como banda instrumental em 1959. O guitarrista Hank Marvin é um dos principais da banda, e, o The Shadows é uma dos mais influentes grupos no mundo, influenciando muitas e muitas bandas de surf rock. O grupo na época de Cliff Richard foi responsável por uma das primeiras gravações de rock'n'roll britânicas, segundo músicos como J. Lennon, apesar de que já tinha músicos (embora poucos) que já haviam gravado o estilo antes na inglaterra como Tommy Steele.
O instrumental Apache de Shadows de 1960 foi escrito por Jerry Lordan, um compositor de música instrumental de nome na inglaterra, e foi originalmente gravada no inicio de 1960 por Bert Weedon', um guitarrista bastante influente da inglaterra,
mas por incrivel que pareça, o Jerry não gostou da versão e fêz com que não fosse liberada e realizada,
aí deu para os mais jovens The Shadows. Apache foi inspirada no filme de 1954 chamado Apache, contudo o instrumental no rock'n'roll já estava ficando mais forte, e Link Wray gravou um ano antes (1959) a clássica Comanche.
Os americanos estimularam os inglêses no estilo. Por sua vez os ingleses fizeram muito sucesso e,
inclusive influenciaram grupos da jovem guarda como Os Incríveis, Jet Blacks, e outros grupos
de rock instrumental brasileiro, sendo o principal deles, The Jordans.
The Shadows por sua vez foi o grupo de maior sucesso na inglaterra antes dos Beatles,
chegando a influenciar a forma moderna de se gravar baixo no estúdio.
The Ventures foi um grupo americano e contemporâneo dos Shadows, sendo o maior rival dos ingleses.
The Ventures foi um que também inaugurou o surf rock, sendo um dos maiores representantes do estilo,
e influenciou com seus clássicos tanto como seus rivais como Walk Don't Run e Perfídia em 1960.
George Harrison diz que Beatles preferiu Ventures como base de influencia nos anos 1960.
O estilo serviu para abrir caminhos para a invasão britânica.
Daí começou uma febre de grupos de rock instrumental e de surf rock como The Surfaris,
The Atlantics, The Chantays e muitos outros entre 1961,1962 e 1963.
Uma banda que ajudou a dar mais nome ao surf rock e à seus artistas como Dick Dale foi Beach Boys que,
além de desenvolver o surf rock vocal ao lado de Jan & Dean, fez vários instrumentais de baixo, guitarra e bateria, gravada por eles mesmos, já que foram a referencia em vocais dos anos 1960 e 1970. Esses instrumentais são Stocked, Surf Jam e até a Misirlou gravada por Dick Dale antes, entre outros instrumentais, além da versão da Honky Tonk de Bill Doggett.
Jan & Dean também lançou instrumentais através de sua banda em seus discos na maioria cantados.
Até Bo Diddley lançou discos do gênero.<br />
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<b>Segunda metade dos anos 60</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJ_XMeZaGQQQPucBYjmhcYJWcdUzW3dSQ5IdO_hknhhzO7jK4RjXRT03m7mhgUfG3XD9FLm3Aej_8RVmG82akyJET_UUZRgp3e-nTjWgRcyUEQBdqhtk5EIz1kfh4yjfh4enCACI9r-1l/s1600/chanta1_urb8.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGJ_XMeZaGQQQPucBYjmhcYJWcdUzW3dSQ5IdO_hknhhzO7jK4RjXRT03m7mhgUfG3XD9FLm3Aej_8RVmG82akyJET_UUZRgp3e-nTjWgRcyUEQBdqhtk5EIz1kfh4yjfh4enCACI9r-1l/s320/chanta1_urb8.gif" width="320" /></a></div>
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Frank Zappa começou sua carreira no estilo surf como produtor no inicio dos anos 60.
O Freak Out foi lançado pouco depois do Pet Sounds dos Beach Boys em 1966, e foi pioneiro em experimentalismo.
O Pet Sounds e Freak Out foram pioneiros álbuns do art rock, estimulando a música psicadélica.
A música psicadélica abriu caminhos para Jimi Hendrix, Alvin Lee e que deu origem à toda a música surgida
no fim dos anos 1960 e toda a década de 1970. Esta música foi bastante responsável pelo surgimento de
instrumentais mais pesados e progressistas como o Heavy Rock e rock progressivo.
Por outro lado, o soul estava crescendo no fim dos anos 1950, evoluiu em outro no ano de 1964 e
principalmente em 1965 por James Brown, o funk. O soul e funk foram também importantes para a música psicadélica nos anos 1960.
O funk cresceu no meio instrumental justamente pela sua influencia forte do jazz e, foi explorado pela música psicodélica em 1967 com Hendrix, ajudando à evoluir o gênero na guitarra e com sua banda em vários instrumentais e,
instrumentais bem suingados.<br />
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<b>Fim dos 60' e toda a década de 1970</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5nQXefS4vuBxWtEdyRxL0ODmfZnKSFYL3V5-DhEqwJd3P5vVk0EsOBpwbsNzJj_pEBJC1l688ysd925ZCxz9Co6JX7c_3wi4-IhRxNqN_C7bTTEeRo7MS-1dkkK-knlNGx3G_DHi9M3qC/s1600/santana_maracas_v2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5nQXefS4vuBxWtEdyRxL0ODmfZnKSFYL3V5-DhEqwJd3P5vVk0EsOBpwbsNzJj_pEBJC1l688ysd925ZCxz9Co6JX7c_3wi4-IhRxNqN_C7bTTEeRo7MS-1dkkK-knlNGx3G_DHi9M3qC/s320/santana_maracas_v2.jpg" width="218" /></a></div>
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Depois de toda dessa explosão musical surgida na segunda metade dos anos 1960, o fim da década é marcada por uma mistura imensa de estilos ao rock e, Carlos Santana é reconhecido em 1969 no Woodstock, festival marcado por instrumentais de Alvin Lee,
Jimi Hendrix, e Carlos Santana com sua música latina totalmente assumida no rock'n'roll como no clássico Soul Sacrifice.
Lança mais clássicos nos anos 1970.
A música progressista foi bastante fundamental para o desenvolvimento do rock instrumental nos anos 70.
Neste período (1975 à 1977) surge o punk, um som que tem como uma de suas bases o rock de garagem e que deu mais
velocidade e agressividade ao metal na segunda metade dos 1970 e toda a década de 1980.
Contudo, o rock de garagem foi desenvolvido inicialmente pelos músicos da leva mais clássica do rock instrumental,
ou seja, do fim dos anos 50 e início dos 60 como Link Wray, um dos principais exemplos.
Outros exemplos são de alguns grupos de surf rock como The Trashmen, e, até Beach Boys se aventurou no
som na sua primeira fase.
Na década de 1970 teve também o fortalecimento e definição de um estilo já antigo, o jazz fusion
(um filho do bebop) com Miles Davis, Chick Corea, Spyro Gyra, Al Di Meola e muitos outros, e, foi chamado de jazz rock inicialmente. Ganha uma vasta versatilidade ritmica como jazz com salsa, jazz mambo (esse bem antigo),
sendo chamado de jazz rock e confundido com o funk em alguns instrumentais mais cadenciados,
ganhando o nome de jazz funk, justamente por ter a grande influência deste estilo.
O jazz fusion é exclusivamente instrumental, além de ter influenciado no surgimento do prog metal.
Um exemplo de álbum só de instrumental setentista é da dupla John Lee & Gerry Brown,
que, é totalmente soul-funk, e com influências do fusion.
A década teve Rush, Yes, Triumvirat, King Crimson, entre outros, com instrumentais complexos de rock progressivo.<br />
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<b>Anos 80, 90 e atualidade</b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrN-SsRipqhugzj6f26wK5eRhwIoh67TTvvWxz7EMcCBzlo124nEAw8bAw0xDHhRNyniEGXTkg2M1f2yAX_sG1l488ZreZbUYQh9F7Igi-vjtqhRH3Wrnr9kzz8eiCRtdLS-C8LCdhCBNJ/s1600/photo_g3finale1a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrN-SsRipqhugzj6f26wK5eRhwIoh67TTvvWxz7EMcCBzlo124nEAw8bAw0xDHhRNyniEGXTkg2M1f2yAX_sG1l488ZreZbUYQh9F7Igi-vjtqhRH3Wrnr9kzz8eiCRtdLS-C8LCdhCBNJ/s320/photo_g3finale1a.jpg" width="320" /></a></div>
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Nos anos oitenta guitarristas influenciados pelo metal e progressivo como Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen e vários guitarristas evoluiram tecnicamente o estilo, agora com mais ifluências do jazz fusion, e erudito que, logo faz surgir o prog metal, até agora o mais complexo tecnicamente estilo de rock, valorizando músicas instrumentais e
dividindo com músicas cantadas como Dream Theater.
O prog metal é uma mistura de praticamente todas as vertentes do rock de forma homogênea,
tanto das mais vanguardistas quanto das mais simples. A música ultra rápida e pesada como thrash metal
é uma das suas influências, ja que o thrash possui também músicas instrumentais e, cheios de
variaçóes ritmicas e de andamento, e evoluiu a técnica de dois bumbos na velocidade,
influenciando bateristas até de jazz nos workshops.<br />
Dream Theater é um dos nomes do gênero prog metal.<br />
Uma banda de prog metal só instrumental que representa na atualidade é o Planet X.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-42022736409458782462012-02-07T17:32:00.003-02:002012-02-07T18:25:16.245-02:00"ROCK ELETRÔNICO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3w1Z-PPnY_5LtGZ6UAG95V1TDqXdF3qwfiN_benLGnTa21b4D6GSSjGkVWb0-DxnaKOPxmzUfFX7WGk_EXy1y-vrbg35hLN9nNt8LKHXaHTHGFzGONdMqNTe5-opiLGbtR2o3GFjr9JLo/s1600/1352417702_d1594554a0_z.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3w1Z-PPnY_5LtGZ6UAG95V1TDqXdF3qwfiN_benLGnTa21b4D6GSSjGkVWb0-DxnaKOPxmzUfFX7WGk_EXy1y-vrbg35hLN9nNt8LKHXaHTHGFzGONdMqNTe5-opiLGbtR2o3GFjr9JLo/s320/1352417702_d1594554a0_z.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5706492404113950914" /></a><br />Rock eletrônico (também conhecido como electronic rock, electro rock e synth rock) <br />é um estilo musical, uma mistura entre a música eletrônica e o rock. Batidas eletrônicas misturada com guitarras. Embora seja inusitada, essa mistura agrada um bom número de pessoas, e várias bandas têm aderido à dupla guitarra e sintetizadores.<br />Assim como o psytrance foi combinado com guitarras e vem gerando várias misturas apreciadas por uma grande fatia de admiradores de música eletrônica, o electrohouse e o techno vem sendo misturados com vários instrumentos, antes só utilizados no rock (como guitarras distorcidas e baterias agressivas).<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/amrwzEBWyDg?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/amrwzEBWyDg?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-71573168502852793012012-01-17T00:23:00.003-02:002012-01-17T00:33:35.638-02:00"ARENA ROCK"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgweJ04eh-rZvULKbgxAiH9k1fN7AKnqy-ZMXD-3PmeOspiAx_FrzAJe4pKvl5TEBIqvAgXKLP0VCO8j52iwHyxqUb68TH2higzqBA5lpFKmB41zUGVwEwZaLvmyhj5vLJunlTx4iwyCp8u/s1600/ariel_crowd.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgweJ04eh-rZvULKbgxAiH9k1fN7AKnqy-ZMXD-3PmeOspiAx_FrzAJe4pKvl5TEBIqvAgXKLP0VCO8j52iwHyxqUb68TH2higzqBA5lpFKmB41zUGVwEwZaLvmyhj5vLJunlTx4iwyCp8u/s320/ariel_crowd.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5698423474696175266" /></a><br />Arena rock (também conhecido como Stadium Rock, Melodic Rock ou como AOR <br />(Abreviado de álbum oriented rock) é um estilo musical, subgenêro do rock. <br />Foi estabelecido por bandas de 1970 (Como heavy metal, hard rock e rock progressivo). Arena Rock é definido quando tem um grande público no show. Os shows são sempre em arenas e estádios. Uma das outras características são: bombas de fumaça, lasers no espetaculo, amplificadores largos e telas de video. Também as guitarras pirotecnicas.<br />A origem da Arena Rock teve nos anos 60 e 70, com bandas de sucesso como <br />The Beatles,The Rolling Stones, Led Zeppelin The Who, Deep Purple e Black Sabbath E Kiss. Essas bandas faziam shows em estádios e arenas do mundo inteiro. O formato foi firmemente estabelecido por bandas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Toto, Queen, Kansas, Heart, REO Speedwagon, Asia, Peter Frampton, Def Leppard e Genesis.<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Env5iMrBjws?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Env5iMrBjws?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-36461017263828017062011-12-26T10:23:00.003-02:002011-12-26T10:34:36.204-02:00"SOUTHERN ROCK"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi1wnJ5xfLZ9QLciU_P3XDgsQ6YTy7Fr8-t0GPPIivcuvflo-GTYnJXg6R60BstAx90xAd_vZUoDAph5exBvKUfNKJk9gvS4DfFXSyUs_ceAeDFAymGB3iyw8bAKe_BygHb6J2KpLYtfdC/s1600/i_love_southern_rock_sticker.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi1wnJ5xfLZ9QLciU_P3XDgsQ6YTy7Fr8-t0GPPIivcuvflo-GTYnJXg6R60BstAx90xAd_vZUoDAph5exBvKUfNKJk9gvS4DfFXSyUs_ceAeDFAymGB3iyw8bAKe_BygHb6J2KpLYtfdC/s320/i_love_southern_rock_sticker.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5690414338115472178" /></a><br />Southern rock é um subgênero da música rock. Desenvolveu-se na Região Sul dos Estados Unidos, a partir de influências do rock, country music e do blues, e baseia-se geralmente na guitarra elétrica e vocais.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Anos 50 e 60 - Origens</span><br /><br />As origens do rock se encontram principalmente na música de sulistas, e muitas estrelas da primeira geração do rock and roll, como Bo Diddley, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis.<br />No entanto, a Invasão Britânica e a ascensão do folk rock e do rock psicodélico em meados da década de 1960 mudou o foco do rock para longe do sul rural e para grandes cidades como Liverpool, Londres, Los Angeles, Nova York e San Francisco.<br />No final dos anos 1960, os tradicionalistas como Canned Heat (de Los Angeles), Creedence Clearwater Revival (da do norte Califórnia), e The Band (Canadá, embora o baterista Levon Helm é nativo do Arkansas) reavivou o interesse nas raízes do rock.<br />O Southern Rock também tinha raízes no som de bandas de rock psicodélico como <br />Shiva's Headband e Josefus.<br />A texana Janis Joplin foi muito bem sucedida, tanto com o Big Brother e <br />a Holding Company quanto em sua carreira solo.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Anos 70 - Pico de popularidade</span><br /><br />The Allman Brothers Band, banda formada em Jacksonville, Florida, fez sua estréia nacional em 1969 e logo ganhou um público fiel. Sua sonoridade blues-rock, por um lado misturada com o jazz e a música clássica, e por outro lado com elementos nativos da música country e o folk.<br />No início dos anos 70, o southern rock sofreu com a morte do líder da Canned Heat, <br />o guitarrista, cantor, compositor e gaitista Alan Wilson morreu no 3 de setembro de 1970 , no ano seguinte foi a vez do guitarrista Duane Allman lider dos Allman Brothers, porém sua morte não os impediram de se tornarem populares nos anos seguintes, até que as tensões internas fizeram a banda se desfazer em 1976. <br />Porque um certo tipo de blues, e essencialmente, rock and roll, foi inventado no Sul, Gregg Allman comentou que "Southern Rock" é um termo redundante, para ele southern rock é mesmo que dizer " rock rock". Canned Heat também continua sem Wilson, mas em meados e final dos anos 70 a disco music tinha tomado posse e a banda passou a tocar em clubes pequenos, com um montante miserável de pagamento (em comparação com os grandes concertos que costumava fazer).<br />The Allman Brothers assinaram com a Capricorn Records, um selo da Macon formada e liderada por Phil Walden (ex-empresário de Otis Redding) e Frank Fenter, ex-Diretor Europeu da Atlantic Records. grupos semelhantes graaram na Capricorn incluído a Marshall Tucker Band de Spartanburg, Carolina do Sul, Wet Willie do Alabama, Grinderswitch da Geórgia (formada por roadies do Allman Brothers) e <br />Elvin Bishop Banda Oklahoma.<br />Outra famosa e bem sucedida banda do gênero é Lynyrd Skynyrd, que se tornou muito popular nos EUA principalmente pelo seu "hino", Freebird. Infelizmente, em 1977, os membros Ronnie Van Zant, Steve Gaines e Cassie Gaines morreram num acidente de avião, sendo que a banda foi reuinida dez anos depois, em 1987, por Johnny Van Zant irmão do vocalista original, e atua até hoje. Allen Collins, um dos guitarristas, não chegou a participar da reunião, pois sofrera um grave acidente de automóvel em 1986, que o deixara paralítico. Allen Collins faleceu em 1990 em decorrência de uma pneumonia causada pela sua paralisia.<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tFqliL3SkkI?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/tFqliL3SkkI?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-21076582872683617162011-10-16T13:47:00.003-02:002011-10-16T14:01:31.813-02:00"DESERT ROCK"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJJjv_Dmdhz-wVOTNr6wPsEqJwyFrqMcSmXEjDhGj2hoDtd_W7tz9W5ggeCztXySjpjEtmj8uI4QuSbw-bS0qM65MZDnwkpHK1WpbG3s9bW5_aov0oL3Zu4NBrp6gC9Ai2w7hos_oSSmnd/s1600/queens-of-the-stone-age.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJJjv_Dmdhz-wVOTNr6wPsEqJwyFrqMcSmXEjDhGj2hoDtd_W7tz9W5ggeCztXySjpjEtmj8uI4QuSbw-bS0qM65MZDnwkpHK1WpbG3s9bW5_aov0oL3Zu4NBrp6gC9Ai2w7hos_oSSmnd/s320/queens-of-the-stone-age.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5664119379490320178" /></a><br />Desert rock é o nome dado ao estilo de várias bandas originárias da região californiana de Palm Desert, nos Estados Unidos. <br />Amiúde catalogadas também como stoner rock, sua música mostra fortes influências latinas, ritmos de percussão repetitivos e elementos de psicodelismo. <br />Josh Homme, de Queens of the Stone Age, fala às vezes também no termo robot rock para descrever a música de sua banda. O termo foi usado anteriormente, nos anos 1980, para designar um tipo de punk psicodélico com influência do country, geralmente evocando zonas desérticas, caracterizado por passagens instrumentais épicas e letras que falavam de grupos marginais. Essa geração de Desert rockers estava centrada na área do Arizona, especialmente em Tucson, embora muitas bandas tivessem laços com a cena musical de Los Angeles, tendo muitas se transferido para esta cidade.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Bandas notáveis da primeira geração do desert rock</span><br /><span style="font-weight:bold;"><br />Yawning Man<br />Giant Sand<br />Green on Red<br />The Sidewinders<br />Naked Prey<br />Thin White Rope<br />The Meat Puppets<br />True West</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Bandas contemporâneas do desert rock</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Queens of the Stone Age<br />Barfinkle<br />Kyuss<br />Brant Bjork and the Bros<br />Orquestra Del Desierto<br />Masters of Reality<br />Eagles of Death Metal<br />Fatso Jetson<br />The Desert Sessions<br />Nebula<br />earthlings?<br />Che<br />Unida<br />Fu Manchu</span><br /><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0xRmGLKD6Xk?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/0xRmGLKD6Xk?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/D3vTIUb5gGw?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/D3vTIUb5gGw?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/afOFRsnCKIQ?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/afOFRsnCKIQ?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/e_IgOc84lCY?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/e_IgOc84lCY?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zcZSlA2hcIE?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/zcZSlA2hcIE?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7k0nQ8H3ZrA?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/7k0nQ8H3ZrA?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-81758758666142495292011-03-13T23:01:00.004-03:002011-03-13T23:03:45.278-03:00"PROTOPUNK"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwm7__EiEJ8SYCx77Asml2vKvSPL__WDtV31eHDFVRU0BwO_bh30tJQLczzzvsF4NMAnTz0Am_S-wbzBm-gmv7FiPPcX1jv8YBhmyEv6av_xsn7BJRDgXD6gZIoO8xyLHsr8mSOlhbeoMZ/s1600/i_love_protopunk_hat-p148321867240728410qz14_400.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwm7__EiEJ8SYCx77Asml2vKvSPL__WDtV31eHDFVRU0BwO_bh30tJQLczzzvsF4NMAnTz0Am_S-wbzBm-gmv7FiPPcX1jv8YBhmyEv6av_xsn7BJRDgXD6gZIoO8xyLHsr8mSOlhbeoMZ/s320/i_love_protopunk_hat-p148321867240728410qz14_400.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583750228222831090" /></a><br />Protopunk é um termo usado para descrever retrospectivamente uma série de artistas da música que foram importantes precursores do punk rock em meados dos anos 1970 e, mais tarde, ou que tenham sido citados por músicos de punk como influencia.<br />Normalmente, as bandas proto punk não foram considerados deste gênero, o nome, além disso, não é considerada como resultado de uma gênero musical distinto. Os elementos precursores do punk rock vieram de uma grande variedade de origens, estilos e influências.<br />Grupos notáveis e sempre citados como influências fundamentais do movimento punk são The Ramones, The Who, The Stooges, The Kinks, The Runaways, David Bowie, T. Rex, The Velvet Underground, MC5, The Sonics, New York Dolls, Lou Reed, Captain Beefheart, Patti Smith, Richard Hell, The Doors e Big Star Roxy Music, Doctors of Madness e Hawkwind. Alguns artistas, como Roxy Music e David Bowie, teriam estendido sua influência até movimentos posteriores, como new wave e post punk.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-85094297375249283012011-01-30T04:28:00.003-02:002011-01-30T04:33:39.536-02:00"SYNTHPOP"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfpoKzqS9DxUHuvFsBfL3cGH4uxQAl2kwJ8c0lVMJ_Cjv5NongjeKBfF76x4-k5vd6jY7hmGbSo8s0SeZHx9LhALbGJfcD2HHh2bAr3nVzJ3SxkJQNhyphenhyphenCCqoFmDoo9BCi8_e4QM03p3eR/s1600/synthpop.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 216px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIfpoKzqS9DxUHuvFsBfL3cGH4uxQAl2kwJ8c0lVMJ_Cjv5NongjeKBfF76x4-k5vd6jY7hmGbSo8s0SeZHx9LhALbGJfcD2HHh2bAr3nVzJ3SxkJQNhyphenhyphenCCqoFmDoo9BCi8_e4QM03p3eR/s320/synthpop.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567863363312510850" /></a><br />Synthpop é um estilo de música em que os teclados e sintetizadores são os instrumentos musicais dominantes. É considerado por muitos como a junção máxima da música eletrônica com o rock, pois diferente de outros grupos de música eletrônica, os compositores de synth-pop (e também de rock industrial) seguem o mesmo ritmo e atuação de uma "banda" comum de rock, tendo os seus fãs devotos, lançando singles, álbuns, se apresentando ao vivo, e fazendo performances com os intrumentos padrões de uma banda: guitarra, baixo, bateria, entre outros.<br /><br />Kraftwerk (da Alemanha) e Yellow Magic Orchestra (do Japão) são considerados os pioneiros do estilo. O estilo se desenvolveu com músicos como Gary Numan, Ultravox e Devo que empregaram o sintetizador como instrumento principal. A estrutura das canções geralmente é bastante relacionado com o movimento New Wave, produzida como as outras músicas pop da época, ou seja, com melodias bem suaves, calmas, harmoniosas, e por vezes alegres.<br /><br />Atualmente tornou-se muito usado em música gótica e música industrial, particularmente em EBM e futurepop, sendo o primeiro é mais pesado e obscuro, enquanto no segundo as características leves do New Wave são bem mais predominantes.<br /><br /><strong>Instrumentos típicos</strong><br /><br />Vocoder<br />Teclado (geralmente mais de um)<br />Guitarra (geralmente ligada a algum sintetizador)<br />Baixo<br />Caixa de ritmosRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-55940884748975292912010-12-04T18:56:00.001-02:002010-12-04T19:05:21.160-02:00"ROCK INDUSTRIAL"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-ioSDcDdfzISu4Nqa38ymtn0yVOPpd_uG41I0JH0BW1DHILvVRaT1QFji1l5KlTAtNQne1ZaP8AsleqIPKjblmTcsx4qxdqpJEc51AQLBPih3LrmjKs0LqSDattArnqmK2iW3sqHEJ9Z/s1600/prairiecartel500.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-ioSDcDdfzISu4Nqa38ymtn0yVOPpd_uG41I0JH0BW1DHILvVRaT1QFji1l5KlTAtNQne1ZaP8AsleqIPKjblmTcsx4qxdqpJEc51AQLBPih3LrmjKs0LqSDattArnqmK2iW3sqHEJ9Z/s320/prairiecartel500.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5546936099567141154" /></a><br />Rock industrial é um gênero musical que mistura a música industrial com específicos subgêneros do rock. As primeiras fusões da música industrial com o rock foram praticadas por bandas post-punk, incluindo Chrome, Killing Joke, <br />Swans, Foetus e Big Black.<br />O rock industrial tem diferenças regionais. No caso do Ministry, o criador americano do estilo fundido com o metal, apresenta: bateria eletrônica, uso intensivo de sintetizador, riffs de guitarra derivados do thrash metal e muita distorção: na guitarra, na bateria e, principalmente, nos vocais. Uma outra característica marcante do Rock Industrial daquele tempo eram os samples que coloriam as faixas – as invocações de Aleister Crowley, slogans nazistas e diálogos de filmes de terror, como em diversas passagens do Nine Inch Nails. Isso sem dúvida é uma herança direta do Throbbing Gristle, a banda que inventou o "Industrial" como gênero musical.<br />Já na Inglaterra, onde foi criado quase simultaneamente (pelo Godflesh), o metal industrial assumiu as seguintes características: vocal gutural (ou melhor, semi-gutural), power chords dissonantes, uma afinação bem grave e muita microfonia; tudo isso marcado por uma bateria eletrônica milimetricamente perfeita.<br />Nos últimos anos a Alemanha têm oferecido seu próprio "take" do gênero: o Neue Deutsche Härte ("nova dureza alemã"). Lideradas anteriormente pelo KMFDM e atualmente pelo Rammstein, essas bandas são influenciadas pelo metal e pela música eletrônica alemã, tendo em seus shows em grande estilo do punk, usando os mais variados artifícios computadorizados.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">História</span><br /><br />A guitarra nunca foi um corpo estranho na música industrial. De Cabaret Voltaire ("Nag Nag Nag") à Skinny Puppy ("Testure"), todos usaram guitarras distorcidas como um elemento a mais nas suas composições. Paralelo a esses artistas, temos o Pós-punk do Joy Division, Killing Joke e Public Image Ltd. Esses três grupos - dentre outros - conseguiram fundir de forma bem-sucedida o Dub jamaicano, o Punk rock inglês e a batida mecânica do Kraftwerk, antecipando o rock industrial em muitos sentidos. Apesar disso tudo, ninguém antes do Ministry tinha feito "um Thrash metal com sequenciadores" (palavras do próprio Al Jourgensen).<br />Independente dos protestos headbangers, o metal industrial se firmou no começo dos anos 1990 - inclusive com a aprovação do mainstream. Prova disso foi o Ministry e o Nine Inch Nails concorrerem no Grammy para Best Metal Performance (1992). (Foi o NIN que levou a estatueta para casa. O nível de vendas também ia bem - o Nine Inch Nails conseguiu um disco de platina por Broken (1992) e o Ministry atingiria a mesma marca três anos depois com o seu Psalm 69 (1992).<br />Essa nova re-popularidade da música industrial se refletiu no número de encomendas por remixes que esses artistas receberam. Medalhões como Pantera, Prong, Megadeth, Anthrax e White Zombie encomendaram remixes para, respectivamente, o Godflesh, Foetus, Nine Inch Nails, Ministry e KMFDM. Até grupos de grindcore e death metal se renderam ao experimentalismo da música industrial. Membros do Obituary e Napalm Death se juntaram para montar o Meathook Seed; Mick Harris (ex-batera do Napalm) formou o Scorn; e o Morbid Angel encomendou um EP de remixes para o Laibach. Mas influência do rock industrial não parou no Metal; de mega-estrelas do rock alternativo (Red Hot Chili Peppers) até veteranos como David Bowie experimentaram com o estilo.<br />Esse surto de popularidade abriu as portas para a nova geração do rock industrial atingirem sucesso comercial - entre eles Marilyn Manson, Filter, Fear Factory, Stabbing Westward, White Zombie, Porcelain and the Tramps e os alemães do Rammstein. Segundo os cálculos da RIAA (Recording Industry Association of America) o gênero vendeu, só entre 1995-1999, cerca de 17,5 milhões de cópias nos Estados Unidos.<br />E entre 2000-2005, 10 milhões de cópias.<br />Há uma tendência recente de chamar o metal industrial de "crossover", o que é uma corrupção de seu significado original:bandas dos anos 1980 que misturavam Hardcore com Thrash metal, a lá Dirty Rotten Imbeciles, S.O.D., Agnostic Front, Suicidal Tendencies, etc.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-12525631223210213382010-11-06T21:35:00.006-02:002010-11-06T21:40:19.343-02:00"FUNK ROCK"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghnrd7_ca16LjgT-JK4ZWPtX3tyH-M9drt8StjlSFNYTVveTM7pxhHxDaT9SHx7uhkKokiiCS-IY73ZTfGpH94PPZPFnEOfmX7wli-A-63vMYUIzSvN_I7DOTYzMkMl_r-tf9AzvydLol8/s1600/lenny-kravitz.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 254px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghnrd7_ca16LjgT-JK4ZWPtX3tyH-M9drt8StjlSFNYTVveTM7pxhHxDaT9SHx7uhkKokiiCS-IY73ZTfGpH94PPZPFnEOfmX7wli-A-63vMYUIzSvN_I7DOTYzMkMl_r-tf9AzvydLol8/s320/lenny-kravitz.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5536585231871602770" /></a><br />Funk rock (também grafado funk-rock) é um gênero musical que funde elementos <br />funk e rock.Esse som surgiu no final dos anos 1960 e meados da década de 1970 em artistas como o The Jimi Hendrix Experience (últimos dois álbums ), <br />Eric Burdon e War, Funkadelic, Betty Davis e de Mother's Finest.<br />Funk rock é uma fusão de funk e rock. Muitos instrumentos podem ser incorporados a música, porém, o som é definido por um baixista definitivo ou bateria rítmica e guitarras elétricas. O baixo e a bateria rítmica são influenciados por funk, com mais intensidade, enquanto que a guitarra pode ser influenciada ou funk ou por rock, geralmente com distorção.<br /><br /><strong>Funk rock nos anos 1970</strong><br /><br />Jimi Hendrix foi o primeiro artista a combinar ritmos e riffs de início de funk e rock seu som. Talvez o exemplo mais antigo é a sua canção "Testify" (1964), canção gravada por Hendrix quando gravou com os The Isley Brothers, um outro exemplo é "Little Miss Lover" (1967), já com o The Jimi Hendrix Experience. Seu álbum ao vivo Band of Gypsys tem características funky em riffs e ritmos (especialmente a música "Power of Soul") em seu álbum inacabado também incluiu canções funk-rock "Freedom", "Izabella" e "Straight Ahead".<br />George Clinton é considerado o padrinho deste género desde 1970. Clinton criou o nome "P-Funk" para os novos conceitos inovadores de funk que ele junto com antigos membros da banda de James Brown (como Maceo Parker e Bootsy Collins) e os novos músicos como um guitarrista que rivalizava com Hendrix chamado Eddie Hazel. Seus grupos, Funkadelic e Parliamente, praticamente definiu o funk com influências de funk rock, no álbum clássico do Funkadelic, Maggot Brain (1971). Últimos álbuns funk-rock produzidos pelo grupo incluem Cosmic Slop, Standing on the Verge of Getting It On, Hardcore Jollies e Let's Take It To The Stage. Mais tarde, como álbuns Sob como One Nation Under A Groove e Electric Spanking of War Babies tinha um som um pouco mais radiofônico, mas ainda conserva grande parte dos elementos funk-rock do grupo. Estes trabalhos serviram como a principal influência sobre toda uma geração de artistas do funk e do hip hop de artistas dos Red Hot Chili Peppers e Snoop Dogg.<br /><br />Outros pioneiros do funk-rock desenvolver na década de 1970 na banda de rock britânico Trapeze e bandas americanas como Shotgun, Mother's Finest and Black Nasty. A também cantora e modelo Betty Davis gravou importantes álbuns funk rock . O funk rock não gravaçãoes comercias de R&B.Guitarristas do Chic por exemplo, desejavam inicialmente gravar um álbum funk rock, mas acabaram que se tornando uma banda disco depois de serem contratados por gravadoras. Apesar da sua considerável influência na popular, o fenômeno funk rock não era muito visível durante a década de 1970. Apenas alguns funk rock foram gravados.<br /><br /><strong>Influência maior do em grupos dos anos 1970</strong><br /><br />Além de surgirem poucos de grupos de funk rock, muitas bandas tiveram influências de funk rock em seus sons. Esses casos incluem The Rolling Stones (Miss You & Hot Stuff), Led Zeppelin (The Crunge e Trampled Under Foot) e o cantor David Bowie com seu hit "Fame"; O Mark III e IV do Deep Purple (com Glenn Hughes do Trapeze, David Coverdale do Whitesnake e Tommy Bolin do The James Gang) colocaram elementos do funk, em canções como "Sail Away (Tomorrow)" and "Coronarias Redig", que se foi o motivo para a saída do guitarrista Ritchie Blackmore; artistas americano como Frank Zappa ("My Guitar Wants To Kill Your Mama", "Dirty Love" and "I'm The Slime", como bons exemplos),("Fly Like an Eagle"), Aerosmith("Last Child"), Edgar Winter Group ("Frankenstein"), KISS(" no seu cover de " New York Groove "e sua canção original" I Was Made for Lovin 'You ") e Gary Wright (My Love is Alive), bom exemplo do início do Synth-funk também, juntamente com bandas como Graham Central Station de Larry Graham, Rufus, e os The Isley Brothers (álbuns The Heat Is On e 3 + 3) todos experimentaram a mistura dos ritmos do Funk e do Rock.<br /><br /><strong>Anos 80</strong><br /><br />No início de 1980s Gang of Four, Iggy Pop no seu LP "The Idiot", The Big Boys, Xavion (Um grupo afro-americano cuja álbum Asylum/Mirage de 1984, da formação anterior do Living Colour) & Rick James, juntamente com a New Wave de Blondie, Pere Ubu e Talking Heads criaram a sua própria boa mistura de Punk e Funk. Uma música famosa de funk rock desse período foi de "Another One Bites the Dust" pela banda de rock britânica Queen, presente no álbum The Game de 1980. Os representantes do gênero desde a década de 1980 aos dias atuais incluem Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Fishbone, Mr. Bungle, Primus, Living Colour, Spin Doctors bem como as levadas de antiga banda do Prince, The Time, e hits de Mazarati, todos tenham criado, ampliado e definiram o Funk Rock.<br /><br /><strong>Anos 90</strong><br /><br />No início da década de 1990, várias bandas combinados com ritmos de funky de guitarra típicos do Heavy Metal, resultando em "Funk metal", onde a ênfase está no uso muito de guitarra distorcida e sons mais pesados na mistura. Funk Rock emprega mais que uma incendiario som de guitarra distorcida, e os musicais dão ênfase a uma batida com proeminentes Linhas de baixo; mais rítmica do que é conhecido como R&B. Um dos melhores exemplos da fusão é Blood Sugar Sex Magik do Red Hot Chili Peppers, um sucesso de público e crítica .<br /><br />Lenny Kravitz é um dos mais evidentes músicos na fusão de rock como ritmos e riffs do funk, isso pode ser percebido em faixas como "Tunnel Vision", "Always on o Run" e "American Woman". Incubus tem produzido músicas no gênero, presente nos álbuns Fungus Amongus and S.C.I.E.N.C.E.. Durante a realização do seu aclamado álbum de estúdio Voodoo (2000), neo soul músico D'Angelo foi influenciada pelo som do funk rock do P-Funk, Jimi Hendrix entre outros artistas, em seu single "Untitled (How Does It Feel) "tem sideo apontado pelos críticos por conter elementos muito parecidos com o som de Maggot Brain do Funkadelic.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-91534920255415951942010-10-02T00:59:00.003-03:002010-10-02T01:03:21.506-03:00"PUB ROCK"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh003zbwjMlrZICxJ7g-1IozoFWQJ_QlsQFBWRxkv8YkU7SHURg9fkgUJGZki421_AlPq776uBhHC3qE6F6Dv6hyFzJXGWCFQEaA7KJGcV17cGigOmlxaYtqOZ7cOhnsYX5zU-9pOXW_cYm/s1600/Untitled+1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 294px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh003zbwjMlrZICxJ7g-1IozoFWQJ_QlsQFBWRxkv8YkU7SHURg9fkgUJGZki421_AlPq776uBhHC3qE6F6Dv6hyFzJXGWCFQEaA7KJGcV17cGigOmlxaYtqOZ7cOhnsYX5zU-9pOXW_cYm/s320/Untitled+1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5523294424060838786" /></a><br />Pub rock foi um movimento musical surgido em meados do final dos anos 70, <br />centrado principalmente no norte de Londres e no sudeste de Essex, <br />particularmente em Canvey Island e em Southend on Sea. O pub rock foi em grande parte uma reação à música popular daquela época, que tendia a ser dominada pelo rock progressivo e pelas bandas superproduzidas da Costa Oeste norte-americana. <br />Muitos viam tal música como inacessível e inalcançável, enquanto o pub rock era mais sobre "voltar às raízes", sendo baseado em apresentações ao vivo em pequenos pubs e clubes, tocando um despretensioso rock pesado influenciado por rhythm and blues.<br />O pub rock foi visto por muitos como o precursor imediato do cenário punk rock britânico. De fato, muitos artistas de pub rock como Eddie & the Hot Rods <br />tornariam-se famosos na primeira onda do punk britânico, enquanto grupos como o The 101ers e Kilburn & the High Roads incluíam Joe Strummer (The Clash) e Ian Dury entre seus integrantes. Alguns artistas de pub rock como Cock Sparrer, Slaughter & the Dogs e Frankie Flame se tornariam mais conhecidos na segunda onda do punk britânico conhecida como streetpunk/oi!.<br /><br /><strong>Principais artistas de pub rock</strong><br /> <br />The 101ers<br />Ace<br />Bees Make Honey<br />Brinsley Schwarz<br />Elvis Costello<br />Ducks Deluxe<br />Eddie & the Hot Rods<br />Dave Edmunds<br />Eggs over Easy<br />Dr. Feelgood<br />John Otway<br />Wilko Johnson<br />Mickey Jupp<br />The Hamsters<br />The Inmates<br />Kilburn & the High Roads<br />The Kursaal Flyers<br />Man<br />The Motors<br />Graham Parker and the Rumour<br />Riff Raff<br />Nick Lowe<br />Ruthless Blues<br />Sniff 'n' the Tears<br />Squeeze<br />Rockpile<br />Tyla Gang<br />Wreckless EricRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-72231397764399161822010-09-20T15:57:00.003-03:002010-09-20T16:00:53.050-03:00"STONER ROCK"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHqpiuPHdNyohS4jt9DWB6saVchn-EqzdHgibeeNSQeCOpK6QDE4ViCWVodsX9dQrsBFA5sIPNcCupx13RS-cvgFg_bQOC6z4d0lg7B1fEQ1UZQ63TpNXB66IR3dTxmJUnDe82SJ2SfW_/s1600/EM813nc6ssDD24e6X88lbiQjG23Jwq.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIHqpiuPHdNyohS4jt9DWB6saVchn-EqzdHgibeeNSQeCOpK6QDE4ViCWVodsX9dQrsBFA5sIPNcCupx13RS-cvgFg_bQOC6z4d0lg7B1fEQ1UZQ63TpNXB66IR3dTxmJUnDe82SJ2SfW_/s320/EM813nc6ssDD24e6X88lbiQjG23Jwq.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519072519504932834" /></a><br />Stoner rock é um termo utilizados para descrever um subgênero do rock que é caracterizado por possuir riffs de guitarra graves e lentos e grande influência psicodélica. Rock com forte influências setentistas e lisérgicas. As grandes influências dessas bandas são o hard rock dos anos 70 Blue Cheer, Mountain), passando pelas influências de proto-punk (The Stooges, MC5). A maioria das bandas é movido por riffs marcantes e clima setentista. Entretanto é difícil definir o que é exatamente Stoner rock, visto que algumas bandas têm o som mais voltado para o doom metal, e outras para o hard rock.<br /><br /><strong>BANDAS DE STONER ROCK</strong><br /><br />Acid King<br />Alice In Chains<br />The Atomic Bitchwax<br />Beaver<br />Black Drawing Chalks<br />Black Sabbath<br />Bongzilla<br />Boris<br />Brant Bjork<br />Cathedral<br />Clutch<br />Colour Haze<br />Corrosion of Conformity (últimos álbuns)<br />Danko Jones<br />Dead Meadow<br />Death From Above 1979<br />Down<br />Dozer<br />Eagles of Death Metal<br />Eletric Wizard<br />Fu Manchu<br />Fireball Ministry<br />Hermano<br />High on Fire<br />Kyuss<br />Karma to Burn<br />Lowrider<br />Masters of Reality<br />The Melvins<br />The Sword<br />The Miracle Workers<br />Monster Magnet<br />The Mushroom River Band<br />Nebula<br />Orange Goblin<br />Queens of the Stone Age<br />Priestess<br />Rock de la Vega<br />Scott Reeder<br />Slo Burn<br />Soundgarden<br />Spiritual Beggars<br />Statik Majik<br />Thulsa Doom<br />Unida<br />WolfmotherRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-33675580136701913942010-09-02T00:26:00.002-03:002010-09-02T00:36:47.902-03:00" SPEED METAL "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKMB-xjybX1sX8hyoMKc6_om4kxxwyLVv-43DIIUAQcCxUufe4iQEJ-UP23t1OsaFQz-xpocmRzezInyBnERzj0BvEE61kxrenTjfEjnHtQYq8g7DCiyYjrE2j4nOg1aVBJXqpqipQu5y/s1600/SMDA.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 302px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKMB-xjybX1sX8hyoMKc6_om4kxxwyLVv-43DIIUAQcCxUufe4iQEJ-UP23t1OsaFQz-xpocmRzezInyBnERzj0BvEE61kxrenTjfEjnHtQYq8g7DCiyYjrE2j4nOg1aVBJXqpqipQu5y/s320/SMDA.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5512155007117724642" /></a><br />Speed metal é uma definição de sub-género pouco usada do heavy metal que floresceu em meados dos anos 70 e também o progenitor direto do Thrash Metal. <br />Quando o Speed metal emergiu inicialmente como um gênero, pioneiramente aumentou o tempo do molde musical criado pelo Black Sabbath, Led Zeppelin, e Deep Purple. <br />O speed metal pôde encontrar seu começo significativo com bandas de NWOBHM e, <br />em se tratando de estilo, parece ter sido menos influênciado pelo punk rock <br />que seu filho, thrash metal.<br />Muitas bandas de speed metal também se encaixam perfeitamente em outros sub-géneros do heavy metal, normalmente thrash metal e power metal. Isso se deve principalmente à influência que o speed metal teve no desenvolvimento destes géneros, embora se deva também mencionar que o Speed metal foi usado por algumas bandas de glam metal e de NWOBHM durante os anos 80.<br />Muitas bandas japonesas de Visual Kei a partir dos anos 90 até o presente também podem ser descritas como Speed metal, isso se deve em grande parte à influência que a banda oitentista "X Japan" exercia sobre o movimento Visual Kei.<br />É difícil localizar a origem exata do speed metal, principalmente porque nunca se estabeleceu inteiramente como um sub-género do heavy metal até os anos 80. Entretanto, muitos consideram "Highway Star", primeira faixa do álbum Machine Head do Deep Purple, de 1972, como a primeira música de speed metal, seguida da música Stone Cold Crazy do álbum Sheer Heart Attack de 1974 da banda Queen, faixa coverizada pela banda americana Metallica em seu álbum Garage Inc.<br /><br />Havia também trabalhos anteriores com um estilo similar, entre eles "Paranoid", do álbum Paranoid, do Black Sabbath, de 1970, e também "Speed King" e "Fireball", do Deep Purple, dos álbuns In Rock, de 1970, e Fireball, de 1971.<br />Entretanto, foi "Highway Star" que introduziu no heavy metal a velocidade extrema dos riffs de uma só nota e a complexidade dos solos de guitarra e de teclado (executados por Ritchie Blackmore e Jon Lord, respectivamente) ambos pedidos pelo rock progressivo dos anos 70, mas sob influência pesada da música clássica. Estas características foram geralmente associadas a géneros mais modernos do Heavy Metal, mas naquele tempo eram típicas do Speed Metal, algumas das primeiras bandas que começaram na decáda de 80 com a "Verdadeira Velocidade do Speed Metal" são bandas como Helloween, Manowar, Megadeth.<br /><br /><strong>Evolução do speed metal</strong><br /><br />Embora Judas Priest não tenha gravado um álbum totalmente de speed metal até o álbum Ram It Down, de 1988, muitos de seus trabalhos anteriores continham canções de speed metal. Um exemplo é a faixa "Exciter" do álbum Stained Class, de 1978. Essa música foi um tremendo impacto na explosão do speed metal nos anos 80. Motörhead adicionou elementos do speed metal ao seu estilo de rock, enquanto bandas mais novas também começaram a emergir na cena. O movimento NWOBHM alcançou o seu auge nessa época e muitas bandas abraçaram o speed metal, notavelmente Venom, que combinou o estilo do Motörhead com uma atmosfera crua e áspera. Bandas de NWOBHM tais como Iron Maiden e Raven produziram um número de canções speed metal também. Em particular "Aces High" e "Invaders", pelo Iron Maiden.<br />A banda de heavy metal alemã Accept também introduziu elementos de speed metal em suas canções no começo da década de 80. A música "Fast as a Shark" do álbum Restless and Wild, de 1982, é um exemplo da idéia de speed metal do Accept. A Influência do Accept na cena de heavy metal alemã era incontestavelmente enorme. Bandas como Running Wild, Grave Digger, Helloween, Rage e Paradox compuseram em cima dos tempos rápidos do Accept para criar os fundamentos do speed metal alemão.<br />Bandas que se tornariam mais tarde thrash originalmente tiveram sua música enraizada profundamente no speed metal. O primeiro álbum do Slayer, Show no Mercy, do Anthrax, Fistful of Metal e do Overkill, Feel the Fire, tanto quanto muitos outros álbuns antigos de bandas de thrash metal, contem elementos de speed metal (inspirados no NWOBHM) que combinaram com riffs arquetípicos do thrash metal. Estas bandas permitiriam eventualmente que os temas do thrash dominassem sua música resultando na explosão do thrash metal nos anos 80s.<br />Todavia, muitas bandas se concentraram em refinar seu som speed metal em vez de investir nessa nova direção musical. Exemplos notáveis incluem Agent Steel e Exciter, duas bandas que, então, escolheram ficar no speed metal.<br />Após iniciar no speed metal com Walls of Jericho, o Helloween lentamente pavimentou o caminho para que o power metal chegasse finalmente, com o lançamento dos álbuns Keeper of the Seven Keys, Parts I and II, em 1987 e 1988, respectivamente. As mudanças da modulação e do tempo tornaram-se de repente proeminentes em diversas canções com alternações entre seções dinâmicas rápidas e mais lentas, e conseqüentemente mais atmosféricas. As passagens épicas foram introduzidas e a intensidade geral foi atenuada.<br />Em 1990, Judas Priest lançou o álbum Painkiller, que serviu para resgatar o gênero. Em vez de misturar diversas idéias musicais diferentes, a banda optou por criar um álbum inteiro dedicado ao speed metal.<br /><br /><strong>O speed metal hoje</strong><br /><br />O termo Speed tem sido pouco utilizado, pois se confunde muito com os irmãos power e melódico, levando, muitas vezes, características de ambos. Mas se diferencia pelo maior apelo à velocidade (acima de 170 bpm), e pelos solos extremamente rápidos e quase sempre longos.<br />Como o speed metal era a vanguarda para o que se transformaria eventualmente em power metal e thrash metal, a sobreposição significativa entre gêneros é encontrada freqüêntemente nas faixas que seriam enraizadas predominantimente no speed metal. Isto conduz às vezes para a confusão com respeito ao gênero. O erro mais comum está em usar os termos Speed Metal e Thrash Metal permutavelmente. Quando os dois forem inegavelmente relacionados um ao outro, os traços veriaveis e definitivos da exibição do caráter servirão para os diferenciar. O thrash metal tende a ser mais elaborado, com construções sonoras que utilizam uma variação musical de maior complexidade e tempo. Um método comum que ajuda a diferenciar entre os dois estilos de metal é escutar um álbum que seja representante de ambos os estilos. Por exemplo, Painkiller do Judas Priest ou Walls of Jericho do Helloween e Reign in Blood do Slayer ou Bonded by Blood do Exodus são bons pontos de partida.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-51495472321439812822010-08-03T23:16:00.003-03:002010-08-03T23:24:21.274-03:00"ROCK SINFÔNICO"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsp9z1euH8KAsTr8E6kMd6j8w6egz9f_uyHF6rAdIG5Bxhq_MpRV0MKnUf0lrFlO9wgbHoKODaMnDyvqWFgmLakaUDWTw88x6H2CnWloJdWahrGP2OuB1onXF5XACuUKWOCEbOnH3KHziR/s1600/Freddie%2520tocando%2520piano%2520no%2520Brasil.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 246px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsp9z1euH8KAsTr8E6kMd6j8w6egz9f_uyHF6rAdIG5Bxhq_MpRV0MKnUf0lrFlO9wgbHoKODaMnDyvqWFgmLakaUDWTw88x6H2CnWloJdWahrGP2OuB1onXF5XACuUKWOCEbOnH3KHziR/s320/Freddie%2520tocando%2520piano%2520no%2520Brasil.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5501374832924432610" /></a><br />O Rock sinfônico (português brasileiro) ou Rock sinfónico (português europeu) <br />é um sub-gênero do rock progressivo, que inclui a maior parte dos artistas do gênero, especialmente no fim dos anos 1960 e durante a década de 1970, quando o gênero teve seu ápice criativo. Como o rock progressivo, teve seu principal foco na Inglaterra, mas com repercurssões no mundo inteiro, especialmente na Itália, <br />Estados Unidos e Suécia.<br />O estilo é definido por uma influência muito forte da música clássica no rock, porém com adições psicodélicas e experimentais, comuns no fim dos anos 1960. <br />O termo sinfônico vem do uso de orquestras sinfônicas na composição da música, <br />porém raras eram as bandas que efetivamente tocavam ou compunham com orquestras. <br />Um desses casos é o Deep Purple ainda em sua fase progressiva, <br />quando compôs a música April.<br />Para muitos, o sub-gênero é um sinônimo de rock progressivo clássico <br />(ou classic prog). De fato, com exceção de bandas como Jethro Tull e Pink Floyd, <br />a maioria das bandas da década de 1970 pertencem ao estilo, tais como Yes, Genesis, Camel, Renaissance e Emerson, Lake and Palmer. Mesmo assim, muitas bandas desse estilo surgiram durante as décadas de 1980 e 1990.<br />Após a queda do rock sinfônico, no fim da década de 70 e início da década de 80, o gênero teve um renascimento na década de 90, especialmente por se aproximar do neo progressivo, em artistas como The Flower Kings, Arion (Brasil), Echolyn, Änglagård ou Transatlantic.<br />Algumas bandas da atualidade recuperaram as características mais fortes da música clássica para juntarem ao rock e literalmente usar sinfonias na composição, como Trans-Siberian Orchestra, Rhapsody of Fire, Symphony X, e Nightwish. Nessas bandas é comum notar um estilo mais pesado de rock, formando o gênero symphonic metal.<br />O rock sinfônico pode ser vagamente definido como uma mistura de rock e música clássica, com as características mais marcantes a seguir:<br />Mistura de elementos de diversos gêneros (daí a diversidade de estilos).<br />Estruturas de composição complexas.<br />Uso extensivo de teclado e sintetizadores.<br />Letras inteligentes e explorativas, com temas como ficção, ciência, <br />espiritualidade, religião, sociedade e política.<br />Caracterização não-comercial.<br />Músicas mais longas, com média de 6 a 7 minutos, podendo chegar a 20 ou mais.<br />Uso ou acompanhamento de orquestras, ou mesmo instrumentos clássicos, <br />como órgão ou violão.<br />É quase impossível, porém, encontrar um artista que possua todas essas características.<br /><br /><strong>Artistas<br />Alguns dos mais conhecidos artistas de rock progressivo sinfônico começaram na década de 60 ou 70, como:</strong><br /><br />Supertramp<br />Queen<br />Rick Wakeman<br />Yes<br />Electric Light Orchestra<br />Genesis<br />Moody Blues<br />Camel<br />Emerson, Lake and Palmer<br />Mike Oldfield<br />Gentle Giant<br />Van der Graaf Generator<br />Banco del Mutuo Soccorso (Itália)<br />Premiata Forneria Marconi (Itália)<br /><br /><strong>Na atualidade:</strong><br /><br />Lana Lane<br />Sarah Brightman<br />EpicaRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-42930367962070470642010-07-30T23:52:00.002-03:002010-07-31T00:04:00.400-03:00"ART ROCK"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQUVpHPNj-bJm-MLX9DPMU66vnW8lVzORRQUpC4aMqHAJW000z17yMeMNlEyHyUOCJLidEQaxvAAzB9dqWNGRisnc1znsBeN-PQ7H5PowqaBPyVEc7qQxgaOI66yvO_9VOWrnPCHdT92B/s1600/ELO.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 223px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsQUVpHPNj-bJm-MLX9DPMU66vnW8lVzORRQUpC4aMqHAJW000z17yMeMNlEyHyUOCJLidEQaxvAAzB9dqWNGRisnc1znsBeN-PQ7H5PowqaBPyVEc7qQxgaOI66yvO_9VOWrnPCHdT92B/s320/ELO.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499900704721147602" /></a><br />Art rock é subgênero do rock que possui influências da música experimental e da vanguarda.O art rock muitas vezes usa mais teclado do que guitarra, e frequentemente conta uma história com temas filosóficos na sua letra.<br />Teve sua definição por volta de 1966 com o álbum Pet Sounds dos Beach Boys e <br />Frank Zappa & The Mothers of Invention em seu Freak Out!, do mesmo ano.<br />A gravação mais citada inclusive como uma das pioneiras no quesito experimental é a dos Beatles, Sgt. Pepper's de (1967). Entre outras bandas citam-se como exemplo Jethro Tull, R.E.M., The Moody Blues, The Nice, Pink Floyd, Emerson, Lake & Palmer, Genesis, Pere Ubu, Electric Light Orchestra, Kraftwerk, Bauhaus (banda), Talking Heads, Sonic Youth, Radiohead, A.C.T, The Residents e Porcupine Tree. No Brasil, podemos citar Apocalypse, Sagrado Coração da Terra, O Terço, Bacamarte, A Gota Suspensa e Seychelles.<br /><br />O termo "art rock" é muito vago e incerto como gênero musical e pode caracterizar diversos tipos de bandas diferentes, que podem ir do progressivo ao punk, do alternativo ao experimental e do contra-cultura ao popular, apesar de predominar uma tendência mais ligada aos experimentos, conceitos e às vanguardas.<br />1965 é um ano com o crescimento de estilos como Sunshine pop e Pop barroco com albuns fortes em sofisticação e maior uso de instrumentos tanto da música popular como da música clássica, além de obter uma maior expansão melódica. Alguns desses exemplos de álbuns são os dos Beach Boys e Beatles neste ano. The Byrds entre outros grupos contemporâneos aumentam a experimentação. Os primeiros traços do art rock podem ser encontrados em registros destes subgêneros do pop antes de 1965, como exemplo a música de trabalho (single) When I Grow Up (To Be A Men) dos Beach Boys lançada em agosto de 1964, onde nele foi usado o instrumento cravo.<br /><br />Phil spector e seu grupo The Ronettes foi uma grande influência para Brian Wilson e para uma evolução na produção musical e melódica em 1963.<br />1966 é lançado o Pet Sounds dos Beach Boys, gravado à partir de 1965. Pet Sounds é considerado um pioneiro do art rock devido à sua vanguarda, experimentalismo e produção. Dele vieram vários discos de vanguarda do grupo, como exemplo o Smiley Smile, lançado no lugar do lendário e abortado Smile, entre outros. Foi o Pet Sounds a maior inspiração para o surgimento do Sgt Peppers dos Beatles.<br />Frank Zappa and The Mothers Of Invention e seu primeiro, o Freak Out!, lançado pouquíssimo depois do Pet Sounds é também pioneiro do gênero art rock. Nos anos seguintes Frank Zappa lançou álbuns influentes na música progressista do rock. O Freak Out! também influenciou o álbum Sgt. Peppers dos Beatles.<br /><br />The Beatles se definem mais na vanguarda com o lançamento do Revolver, também pioneiro da música psicodélica. Revolver deu o ponta pé definitivo ao período mais artístico dos Beatles, lançando o Sgt. Peppers no ano seguinte (1967), conhecido por muitos como a maior obra prima do grupo.<br />Com a explosão do movimento psicodélico em 1967 vários grupos lançavam álbuns experimentais e vanguardistas como Jefferson Airplane, Pink Floyd, Moody Blues, The Who, The Doors, entre outros. O movimento foi se transformando em rock progressivo pouco tempo depois, se alastrando nos anos 70 com os próprios Moody Blues, Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes e muitos outros. No fim dos anos 60 o heavy rock mostra-se um novo gênero fortemente influenciado pelo som psicodélico, blues-rock e pela música erudita. Led Zeppelin mostra sua forte influência por estes estilos, e em dezembro de 1969 Deep Purple lança o Concerto for Group & Orchestra ao vivo, um projeto com a orquestra sinfônica em Londres, a Royal Philharmonic Orchestra. Grupos surgidos no período de 1968 como Nazareth, Black Sabbath, Uriah Heep, Grand Funk Railroad e vários outros, representam bem este <br />movimento nos anos 70, onde até o Black Sabbath foi chamado de <br />rock progressivo no início. Queen populariza a música clássica e elementos operísticos no rock na década de 70.<br /><br /><strong>Pós anos 1960</strong><br /><br />Não só no rock progressivo que o art rock se manteve em alta, mas em grupos pop, new wave e punk do fim dos anos 70 e toda a década de 80.<br />Talking Heads anos mais tarde leva a influência do estilo já a partir de seu primeiro album em 1977 abrindo caminho para o pós punk e new wave, e, o álbum é conhecido também como uma origem do art punk, onde a banda explorou <br />muito nos álbuns seguintes.<br />Vários outros artistas também passaram por este estilo como Laurie Anderson, <br />Kate Bush, David Bowie, David Byrne (Talking Heads), Tom Verlaine (Television), <br />Peter Gabriel (Genesis), Brian Eno, entre outros.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-14607090817705341912010-07-24T23:36:00.002-03:002010-07-24T23:42:15.535-03:00" BLUES ROCK "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJ-aymiCh7y1bU3KUf9NyqeCnXcpeEc6KgLJZARiBF7O04uPNxYk4OhJUmp6V5burgJfQd5js7DJqHWG31WuNxtwW2fb__0qvTxRrGXxpRtJ8snZS_SC31a9mYJD3vdrxE0zNZBWk_3KB/s1600/jeffhealy.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvJ-aymiCh7y1bU3KUf9NyqeCnXcpeEc6KgLJZARiBF7O04uPNxYk4OhJUmp6V5burgJfQd5js7DJqHWG31WuNxtwW2fb__0qvTxRrGXxpRtJ8snZS_SC31a9mYJD3vdrxE0zNZBWk_3KB/s320/jeffhealy.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5497668591578094306" /></a><br />Blues-rock é um estilo musical híbrido que combina elementos do blues com rock and roll, enfatizando a guitarra elétrica. Começou a ser desenvolvido como um estilo distinto em meados da década de 1960 na Inglaterra e nos Estados Unidos com o trabalho de bandas como Cream e The Rolling Stones, bandas de rock que experimentavam a música de artistas de blues como Elmore James, <br />Howlin' Wolf e Muddy Waters, no Brasil, <br />Raul Seixas foi um dos pioneiros do gênero.<br /><br /><strong>Características</strong><br /><br />O blues-rock é caracterizado pela improvisação e pelas longas sessões de jam, geralmente focando o guitarrista, com um som pesado e orientado ao riff. <br />É também geralmente executado em um tempo alto,distinguindo-se do blues tradicional.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-81078867433726437152010-07-17T16:00:00.002-03:002010-07-17T16:06:30.041-03:00" SOFT ROCK "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-SjWky2TSjXALIA_6IEtrzfRcMwc6kR5ZuuW36OZO-FYFZtN-vVrhgyfV-0o0J9MM67NELvIeu5dp_bN7PZ3kU3KGgnXZISUEde3Mopi20K5eTgj9PXTkfqMaH_uPx5-xX4hV4Et_8mO2/s1600/eagles-4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 242px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-SjWky2TSjXALIA_6IEtrzfRcMwc6kR5ZuuW36OZO-FYFZtN-vVrhgyfV-0o0J9MM67NELvIeu5dp_bN7PZ3kU3KGgnXZISUEde3Mopi20K5eTgj9PXTkfqMaH_uPx5-xX4hV4Et_8mO2/s320/eagles-4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494953407223263138" /></a><br />Soft rock, também chamado de light rock, é um estilo de música que utiliza as técnicas do rock and roll para compor uma música mais suave e mais agradável <br />de se ouvir. É geralmente cantado com voz de maior frequência e as <br />letras das músicas tendem a não ser agressivas, <br />mas sim relativas a temas como o amor e as relações, <br />utilizando uma linguagem vulgar. Este estilo é também caracterizado pelo <br />recurso a pianos, sintetizadores e, por vezes, a saxofones.<br /><br /><strong>História</strong><br /><br />O soft rock surgiu como referência a um estilo de rock que emergiu no começo da década de 70 como reacção contra a música heavy metal que dominava o rock na altura, e como uma reflexão das mudanças prioritárias da época após a Segunda Guerra Mundial. O que separa o soft rock da década de 70 do da década de 60, que por falta de uma palavra melhor é geralmente referido apenas como pop, é o facto de que o pop da década de 60 existia apenas para aqueles que simplesmente não gostavam de rock. Os artistas pop da década de 1960 eram geralmente vocalistas de estilo retrógrado relativamente aos da era pré-rock. O soft rock evoluiu de forma a satisfazer as necessidades daqueles que tinham ouvido o rock original. Como tal, não pode ser considerado um género de rock genuíno.<br />Mais tarde na década de 1970 o soft rock tornou-se extremamente popular. <br />Em 1977, algumas emissoras de rádio mudaram para um formato totalmente soft rock. Por volta da mesma altura, o grupo Chicago, que anteriormente tinha sido uma banda de jazz-rock, mudou de estilo para o soft rock e alcançou os seus maiores sucessos comerciais. Até mesmo a banda Led Zeppelin, considerada por algumas pessoas como uma banda hard rock, mudou de género musical em músicas como "All My Love", lançada em 1979. Na década de 80, os gostos tinham mudado e os formatos de radio reflectiram esta mudança: o género evoluiu para o que ficou chamado de Adult Contemporary, <br />um género pop que possuía menos influência rock que o seu antecessor.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-45185211464996222602010-07-17T15:51:00.003-03:002010-07-17T15:59:28.630-03:00" CLASSIC ROCK "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQbnOt5o6QMTM3odTdi1EnKe8zSqbGRYbdrXZTYgMIHHZbFNw8Mb7OOpwkw0yNpywuHWEHbWYvn3q1tc1m4i94B8J2GdVG0RRls9V9Vf45vKPkMG54R1eHOrIKhn4fp8ylkLK0NsfNLT0r/s1600/Sem+t%C3%ADtulo+1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQbnOt5o6QMTM3odTdi1EnKe8zSqbGRYbdrXZTYgMIHHZbFNw8Mb7OOpwkw0yNpywuHWEHbWYvn3q1tc1m4i94B8J2GdVG0RRls9V9Vf45vKPkMG54R1eHOrIKhn4fp8ylkLK0NsfNLT0r/s320/Sem+t%C3%ADtulo+1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5494951457822544546" /></a><br />Rock clássico (classic rock em inglês) <br />é uma definição dada a músicos de rock'n'roll considerados inovadores, <br />surgidos principalmente entre o princípio da década de 1960 <br />e final da década de 70.<br />O termo foi criado por estações de rádio para definir a programação <br />que evoluiu a partir do formato <br />album-oriented rock no começo da década de 80.<br />Embora não seja especificamente um estilo, geralmente serve de rótulo <br />a bandas como Beatles, Rolling Stones e The Who,entre outras.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-67580283468947243602010-07-14T21:07:00.004-03:002010-07-14T21:14:52.213-03:00" GLAM ROCK "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCa16PlgY4CSa9IBFBQOtoMepp6GYEh53GLjF_2_dTjKl0BOHIHULM9MePGjkTgP4ZP5_OMsGVs3skEK8jEvXC3sJh3M-cR31tSueQZE865kfLCP_g9kg8fPwWNlrWV6fmP6t4e94ICYGA/s1600/t.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 286px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCa16PlgY4CSa9IBFBQOtoMepp6GYEh53GLjF_2_dTjKl0BOHIHULM9MePGjkTgP4ZP5_OMsGVs3skEK8jEvXC3sJh3M-cR31tSueQZE865kfLCP_g9kg8fPwWNlrWV6fmP6t4e94ICYGA/s320/t.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493919153205976290" /></a><br />O Glam rock (Estilo criado na Inglaterra também conhecido como glitter rock), <br />era um estilo de música nascido no final dos anos 60 e <br />popularizado no início dos anos 70. Era principalmente um fenômeno <br />inglês que foi difundido em meados de 1971 e 1973. <br />Nos EUA, o Glam rock teve um menor impacto e foi apenas <br />difundido por fãs de música nas cidades de Nova Iorque e Los Angeles.<br /><br />O Glam foi marcado pelos trajes e performances com muitos cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas, paetês e trajes elétricos dos cantores. Eram os tempos da androginia e do glamour e suas músicas agitadas de rock n’ roll esbanjavam energia sexual. A ênfase lírica abordava a <br />"revolução adolescente" (T. Rex - “Children of the Revolution “, Sweet - <br />“Teenage Rampage“) assim como uma ampla notoriedade na direção de temas heterosexuais, sobre a decadência e fama.<br /><br />Os cantores de Glam freqüentemente vestem-se de forma andrógina, com maquiagem vistosas, trajes extravagantes não diferentes aos que Liberace e Elvis Presley vestiam quando tocavam em cabarés. Um exemplo famoso seria David Bowie durante a fase de Ziggy Stardust e Aladdin Sane. Ambigüidade sexual percebida era em resumo uma moda: algumas bandas começaram a tocar com trajes patentemente ridículos. <br />O Glam Rock se diferencia do Glam Metal, por ter um som menos pesado.<br /><br /><strong>Glam rock no Brasil</strong><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-FBY9t51qlbZeUXNuQcxYfsxy_MEjhUa4OkSijxXxr77BeyMsLA-Bsx_HA9ICg33c0roAK7iL9wI4grtMqQ1Si-cDtXJR8ErJj6tqPYK4T6OzRTXHTu5WhZy6sbG_BiJ0wNDJfFer_IKE/s1600/blog+242.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 248px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-FBY9t51qlbZeUXNuQcxYfsxy_MEjhUa4OkSijxXxr77BeyMsLA-Bsx_HA9ICg33c0roAK7iL9wI4grtMqQ1Si-cDtXJR8ErJj6tqPYK4T6OzRTXHTu5WhZy6sbG_BiJ0wNDJfFer_IKE/s320/blog+242.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493919654270137618" /></a><br /><br />No Brasil, o grande ícone do Glam rock foi o Secos & Molhados. <br />Destaque também para o primeiro disco solo de João Ricardo, mais conhecido como "disco rosa", bem como o primeiro disco de Rita Lee & Tutti Frutti, <br />o "Atrás do Porto tem uma Cidade". O primeiro representante do Glam Rock no Brasil, foi, no entanto, o cantor Edy Star.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-33816084022114862172010-07-09T20:59:00.002-03:002010-07-09T21:04:33.355-03:00" FUNK METAL "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTrdqvUIN-nLXe7qEWhTUZcjhL8EPfFp7OwDc39m23AO2y-t4D-dCBJF_WnkVheq5Bqg_wG4FWsqbDLBksDI1sKJWvmTBuLjygfW5vau57j7CUNCK8JzRNI1U4nxG2j9BDVEOPwGS6MLL/s1600/faith_no_more.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyTrdqvUIN-nLXe7qEWhTUZcjhL8EPfFp7OwDc39m23AO2y-t4D-dCBJF_WnkVheq5Bqg_wG4FWsqbDLBksDI1sKJWvmTBuLjygfW5vau57j7CUNCK8JzRNI1U4nxG2j9BDVEOPwGS6MLL/s320/faith_no_more.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492061700405315202" /></a><br />O Funk metal é uma forma de rock alternativo, que mescla técnicas canoras e riffs característicos do metal e funk. Caracteriza-se pelo uso de riffs bastante pesados típicos do heavy metal, o baixista toca ritmos característicos de funk <br />(incorporando a técnica do slap às vezes em rock alternativo, <br />os compositores se aproximam de rimas "estilo-hip hop". <br />Exemplos:Eric Burdon, Infectious Grooves, Primus, Incubus (primeiros trabalhos), Living Colour, Rage Against the Machine e Faith No More.<br /><strong><br />Bandas do Gênero</strong><br /><br />311<br />Extreme<br />Faith No More<br />Incubus<br />Infectious Grooves<br />Jane's Addiction<br />Living Colour<br />Porno for Pyros<br />Primus<br />Rage Against the Machine<br />Spin DoctorsRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-20942804793436742462010-07-03T21:32:00.004-03:002010-07-03T21:43:06.832-03:00" BLACK METAL "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKPIzWwK7etSBkW7HMhFSubR_j1d4lR0aYE-ugesNINntVtc5dyoLHO9-dzFrzgXub7fQ0fQfILG0EU0fbc3wE98BfThii1Q9hLNQltna4oIz7TEXJI2OdLOclYihfp352VN_2tbc-5Ie/s1600/tnbm03.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 237px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKPIzWwK7etSBkW7HMhFSubR_j1d4lR0aYE-ugesNINntVtc5dyoLHO9-dzFrzgXub7fQ0fQfILG0EU0fbc3wE98BfThii1Q9hLNQltna4oIz7TEXJI2OdLOclYihfp352VN_2tbc-5Ie/s320/tnbm03.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489843533789525810" /></a><br />Black metal é um subgênero musical que evoluiu no início dos anos 80 paralelamente ao death metal, um outro gênero do metal extremo. <br />É um estilo sombrio, cru e agressivo e incorpora em suas letras temas <br />como o satanismo e o paganismo (em particular a mitologia nórdica), <br />em alguns casos neo-nazismo.<br />Várias bandas de black metal tiveram influências do punk, tais como <strong>Venom, <br />Celtic Frost, Bathory, Sarcófago, Darkthrone, Impaled Nazarene, <br />Mayhem, Hellhammer, Behemoth</strong>, entre outras.<br />Algumas bandas consideradas precursoras do estilo são: <strong>Venom, Hellhammer, Bathory, Sodom, Celtic Frost, Bulldozer, Destruction e Mercyful Fate.</strong> Algumas das bandas mais influentes no início deste estilo foram: <strong>Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal, Sarcófago, Mayhem e Deicide.</strong><br />O termo "black metal" foi cunhado pela banda inglesa Venom cujo nome foi retirado de seu álbum Black Metal lançado em 1982. Apesar do álbum ser considerado thrash metal pelos padrões modernos, apresentava mais temas e imagens centradas no anti-cristianismo e no satanismo do que qualquer outro da época. Os membros do Venom costumavam adotar pseudônimos, uma prática que se tornou comum entre vários os músicos do black metal.<br /><br />O estilo teve um grande crescimento no início dos anos 90 com a chamada <br />"segunda onda de Black Metal". O ano de 1991 viu os lançamentos dos primeiros discos dessa leva: Worship Him do Samael (banda); o EP Passage to <br />Arcturo do Rotting Christ e Oath of the Black Blood do Beherit.<br />Foi depois desses lançamentos que bandas da Noruega como <strong>Burzum, Darkthrone, Emperor, Mayhem e Immortal</strong> contribuíram para tornar o black metal moderno conhecido por todo o mundo. Suas letras falavam de temas pagãos, satânicos, anticristãos e ocultos em geral.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Nn_RnKj2iD8Z4BThR3bZAlj34gEvqdCbMrm78MeqwxjWFlO974CgdW9C4s4g7JAn8Cit6mdwbfWzLyUlgSRrf7mQ2D380Bn6xQR2PDhkCWarGhs96j9s8vFbR-IQqihwAoj9hCvAhID6/s1600/cerimonial_sacred.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 214px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Nn_RnKj2iD8Z4BThR3bZAlj34gEvqdCbMrm78MeqwxjWFlO974CgdW9C4s4g7JAn8Cit6mdwbfWzLyUlgSRrf7mQ2D380Bn6xQR2PDhkCWarGhs96j9s8vFbR-IQqihwAoj9hCvAhID6/s320/cerimonial_sacred.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489845068716646674" /></a> <br />Durante os últimos anos da década de 90, o "<strong>black metal</strong>" ganhou maior notoriedade na mídia através de bandas como <strong>Dimmu Borgir e Cradle of Filth, </strong>que possuíam uma sonoridade já afastada dos padrões do black metal. Estas bandas logo começaram a ser consideradas black metal melódico ou symphonic black metal, pelo uso intensivo de teclados e elementos de música clássica.<br />Os EUA têm uma pequena quantidade de bandas de black metal. <br />O movimento americano de black metal é por vezes chamado de USBM. <br />Esse movimento ainda não ganhou uma forma muito clara, mas os grupos mais conhecidos são <strong>Absu, Judas Iscariot e Averse Sefira,</strong> todos com fortes influências do estilo death metal.<br />Estas bandas fazem parte da chamada terceira onda de black metal, que contempla o black metal contemporâneo.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4657828329953579275.post-62597534378054167232010-06-25T21:03:00.002-03:002010-06-25T21:15:24.625-03:00" ACID ROCK "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbS3oD2cmHgRBC258TnqhYI6VJZP8nM8V82Eenwi0qSrHkMndWB0cwdaFWFg44gZot2Jn9D1TYAKuNNaj0WZf0hs-FkAtO9Ciseq__ZWw4tlXb3eyQO9Vlp8tTx5X7N7J30xeYN5axrdSg/s1600/jimihendrix4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 216px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbS3oD2cmHgRBC258TnqhYI6VJZP8nM8V82Eenwi0qSrHkMndWB0cwdaFWFg44gZot2Jn9D1TYAKuNNaj0WZf0hs-FkAtO9Ciseq__ZWw4tlXb3eyQO9Vlp8tTx5X7N7J30xeYN5axrdSg/s320/jimihendrix4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5486869222089793458" /></a><br />Acid rock é uma forma de rock psicodélico que se caracteriza por longos solos instrumentais,poucas (se houverem) letras e improvisação musical.<br />O jornalista americano Tom Wolfe descreveu a música influenciada pelo LSD de <br />The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Cream, Jefferson Airplane, <br />New Riders of the Purple Sage, Blue Cheer e Grateful Dead como "acid rock" <br />em seu livro sobre Ken Kesey e os Acid Tests, The Electric Kool-Aid Acid Test.<br /><br />O acid rock foi a forma mais pesada e alta variante do rock psicodélico,e desenvolveu-se a partir de improvisações do blues de bandas como o <br />Cream e The Jimi Hendrix Experience. O acid rock não teve muita duração, <br />e acabou sendo envolvido e implodido dentro do universo da psicodelia, e as bandas que não cessaram de existir acabaram por se tornar bandas de heavy metal,<br />como o Blue Cheer e o Steppenwolf.<br /><br />A combinação do blues-rock com o acid rock formou boa parte da base original do heavy metal. Uma das bandas mais influentes nesta fusão de gêneros <br />foi o power trio Cream, que formou um som característico, pesado e maciço, <br />através de riffs em uníssono tocados pelo guitarrista <br />Eric Clapton e o baixista Jack Bruce, bem como o uso extensivo dos bumbos de <br />Ginger Baker que influenciaram gerações do heavy metal. Seus LPs, Fresh Cream <br />(1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) e Goodbye (1969) <br />são tidos como obras primas do acid rock e protótipos essenciais do metal. <br />Os álbuns do Jimi Hendrix Experience, Are You Experienced (1967), <br />Axis: Bold as Love (1967) e Electric Laydland (1968) <br />também foram extremamente influentes para o estilo. <br />A técnica virtuosística de Hendrix seria emulada por muitos guitarristas do metal, <br />e o single de maior sucesso do álbum, "Purple Haze", é identificado por muitos como o primeiro hit do gênero<br />O termo também se refere ao subgrupo de bandas de rock psicodélico que fizeram parte ou foram influenciados pelo San Francisco Sound, e que tocavam uma música mais alta e "pesada", com longos solos improvisados.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0